Византийская культура

Прикладное искусство  Византии, подарившее миру столько  прекрасных шедевров, отражало вкусы, эстетические представления и интересы различных социальных слоев византийского  общества. В своей основе оно было более тесно связано с народной культурой, зачастую питалось образами и представлениями, порожденными социальной психологией и широких кругов населения империи. В месте с тем оно одновременно подчинялась общим мировоззренческим установкам и художественным канонам, господствующим в византийском обществе. Ремесленники, естественно, должны считаться со вкусами знатных заказчиков, императорского дворца, церкви. И все же прикладное искусство смелее отходило от тематических и стилистических штампов, черпая новые импульсы из народного общественного сознания, из творчества народных масс.

Итак, в X-XII вв. в  искусстве Византии сложилась классически  стройная художественная система, устойчивый иконографический канон спиритуалистических  образов, стабильная иерархия основных духовных ценностей. Благодаря своей  универсальности византийское искусство  приобрело некий надэтнический характер, впитав культуру многих народов. Это послужило основой его широкой экспансии в различные страны. Византийское искусство стало непререкаемым эталоном для искусства православного мира - грузинского, сербского, болгарского, русского. К нему обращались художники латинского Запада и мусульманского Востока. Влияние византийского искусства прослеживается в Италии и на острове Сицилия, на Кавказе и ряде других областей. Разумеется, византийское искусство само испытывает изменения под влиянием местных художественных школ. Подробное рассмотрение этих связей, разумеется, дело специалистов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Шедевры Византийского искусства / Искусство Византии Собор Святой Софии, возведенный во времена императора Юстиниана, - безусловно, самое выдающиеся произведение византийского зодчества, символ "золотого века" Византии. Главный собор империи, сменивший базилику, существовавшую на том же месте со времен императора Константина I, строили архитекторы Амфимий из Тралл иИсидор из Милета. Этот собор - без всяких преувеличений - чудо инженерной мысли.                 В плане собор представляет собой крест, 70х50 м. Это трехнефная базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Основная сложность, которую  пришлось преодолевать при строительстве, заключалась в грандиозных размерах постройки, заказанной императором. Возвести сооружение такой  длины и ширины и перекрыть его кирпичным куполом (диаметр которого 32 м) было в те годы революционной задачей. Чтобы скомпенсировать огромную силу давления ("распора") купола можно было бы увеличить толщину стен, однако, храм не должен был казаться массивным, кроме того, в слишком толстой стене трудно делать окна. Гигантская купольная  система собора стала шедевром архитектурной  мысли своего времени. Основную нагрузку несут многочисленные арки и своды, немассивные, но хитросплетенные. В  направлении восток-запад распор гасится следующим образом - к  центральному куполу с двух сторон примыкают два больших полукупола, к ним, в свою очередь - меньшие  полукупола. Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока ее не принимают  на себя специальные колонные пилоны.  Окна в основании купола, поставленные очень близко друг к другу, зрительно отрезают его от нижней части храма. Вошедшему в храм кажется, что его огромный купол не имеет реальной опоры, он как бы висит в воздухе. По поводу залитой солнцем, как бы парящей в воздухе полусферы купола писатель Прокопий Кессарийский (VI век) сказал: "Совершенно непонятным образом держится в воздухе это воздушное строение, как будто не на прочной основе, а на золотом канате свисает с неба. ...Всякий сразу понимает, что не человеческим могуществом или искусством, но Божьим соизволением завершено такое дело." Внутренняя отделка храма  продолжалась на протяжении нескольких столетий. Естественно, она отличалась особой роскошью (мозаики на золотом  полу, 8 зеленых яшмовых колонн из храма Артемиды в Эфесе). Стены  храма также полностью покрыты  мозаиками, нигде их плоский характер не нарушен выпуклыми узорами. Часть  стенной мозаики погибла в  период "иконоборчества", но была восстановлена позднее. Одной из первых была воссоздана великолепна мозаика - Богоматерь с младенцем Христом (IX век), созданная неизвестным мастером во времена "македонского ренессанса". Сейчас собор Святой Софии -  мечеть Айя-София, окруженная четырьмя минаретами. Турки построили на территории бывшей Византийской империи много мечетей, созданных по образу и подобию великого и непревзойденного храма Святой Софии.

 

2. Во время славного правления императора Юстиниана I Италия была временно отвоевана у варваров. В ознаменование этого события, в бывшей столице короля остготов Теодориха городе Равенне была построена церковь, посвященная святому мученику Виталию (Сан-Витале).

Это одна из самых древних византийских церквей, построенная в то время, когда еще не сложились ни крестово-купольный  архитектурный канон, ни иконографический, поэтому и архитектура храма, и мозаичная отделка его стен индивидуальны и этим особенно интересны.

 

 

 

 

 

 

 

Церковь Сан-Витале - пример центрического здания, в плане - восьмигранник с граненым алтарем. Основу конструкции составляют 8 опор, несущих купол. Опоры соединяются полукруглыми двухэтажными арками.

Как все раннехристианские церкви, она удивляет прежде всего контрастом между богатым внутренним убранством и аскетичным до бедности внешним. Однообразие ее фасадов нарушают только мощные контрафорсы.

 

Это типичный пример внутренней архитектуры, как бы подчеркивающий, что важна  не внешняя оболочка, но только внутренняя сущность, что это место для  сбора верующих, молитв и церковных  служб. Не стой на пороге, зайди и  помолись. Интерьер церкви великолепен: кружевные капители колонн, бесчисленные арки, сплошная мозаика стен, преобладающий  цвет - золотой.

На мозаике алтаря парит юный Христос, протягивая мученический венок  святому Виталию. Справа святой Экклесий, строитель первой церкви, стоящей  на этом месте, протягивает Христу модель храма. Святые не видят друг друга. Они  никогда не встречались при жизни, время разъединило их, но Вечность соединила. 

Особый интерес представляют две  мозаики на боковых стенах алтаря - две процессии, приносящие дары храму. Одну возглавляет император Юстиниан собственной персоной, другую - его  супруга императрица Феодора.

Их изображения еще очень  далеки от канонизированных, однако в  них уже нет никакого намека на незаурядные личные качества оригиналов. Лица застывшие, позы однообразные, фигуры скрыты складками парадной одежды - идеальные образы правителей в блеске Божественной славы. Но нет еще на лицах и той суровой отрешенности, которая позже станет общим правилом для византийской живописи. Лица приближенных явно несут отпечаток портретного  сходства, глаза смотрят с интересом. На мозаиках еще много бытовых  деталей: есть и фонтанчик, и разноцветные занавеси - нечего этого позднее  уже не будет.