С.П.Дягилев и его русские сезоны

Дягилев занимался не только журналом. Одновременно много времени  и сил он отдавал устройству художественных выставок. В своей “Автобиографической  заметке” он отметил, что с 1897 по 1906 год организовал шестнадцать выставок. Устраивая выставки, Дягилев не ограничивался заботами о составе участников и выбором экспонатов. Он впервые стал рассматривать выставку как “художественное произведение”, в котором “все части должны быть объединены каким-нибудь внутренним смыслом”, как “некую поэму, ясную, характерную и главное — цельную”[8, с.15]. Ранее совсем неведомое искусство экспозиции Дягилев блестяще продемонстрировал на выставках, связанных с его именем.

В 1899 году состоялась первая международная выставка журнала “Мир искусства”. На ней было представлено свыше 350 произведений и участвовали сорок два европейских художника, в том числе П. де Шаванн. Д. Уистлер, Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар. Выставка позволила русским художникам, зрителям ознакомиться с разнообразными направлениями искусства Запада.

Благодаря появлению журнала  “Мир искусства” и выставкам 1898— 1899 годов выявился круг молодых художников, симпатизировавших направлению  журнала.

В 1900 году Дягилеву удалось  объединить многих из них в творческом содружестве “Мир искусства”. Этот “гениальный коллектив”  составили  замечательные художники, пришедшие  в искусство в 1890-х годах, а  именно: Бакст, Александр Бенуа, Билибин, Браз, Врубель, Головин, Грабарь, Добужинский. К. Коровин, Лансере, Малютин, Малявин, Остроумова, Пурвит, Рерих, Рущиц, Серов, Сомов, Трубецкой, Ционглинский, Якунчикова и Яремич.

Кроме того, в некоторых  тогдашних выставках “Мира искусства” принимали участие Репин, В. и  Е. Поленовы, А. Васнецов, Левитан, Нестеров, Рябушкин.

С 1900 по 1903 год состоялись три выставки “Мира искусства”. Организуя эти выставки, Дягилев  уделил основное внимание молодым отечественным  художникам.

Выставки “Мира искусства” основательно познакомили русское  общество с произведениями известных  отечественных мастеров и начинающих художников, еще не добившихся признания, таких, как Билибин, Остроумова, Добужинский, Лансере, Кустодиев, Юон, Сапунов, Ларионов, П. Кузнецов, Сарьян.

Нет необходимости подробно освещать здесь деятельность “Мира  искусства”, поскольку в последнее  время появились издания, ему  посвященные. Следует сказать о  некоторых его общих особенностях, их подчеркивали сами мирискусники и  многие современники.

Касаясь вопроса о преемственности  художественной культуры, Дягилев говорил  в 1906 году: “Все настоящее и будущее  русского пластического искусства ... будет так или иначе питаться теми же заветами, которые “Мир искусства” восприял от внимательного изучения великих русских мастеров со времен Петра”[9, с.285].

Большинство художников “Мира  искусства” включились в борьбу против царизма, приняв активное участие в  выпуске изданий политической сатиры.

“Мир искусства” сыграл заметную, а порой даже решающую роль в творческой судьбе многих художников. И. Э. Грабарь, например, лишь после встречи  с членами комитета выставок “Мира  искусства”, Дягилевым, Бенуа и Серовым, “поверил в себя и принялся работать”. Даже о самом Серове не без основания  говорили, что “деятельное сочувствие кружка “Мира искусства” чудесным образом окрылило и укрепило его  творчество”

“Мир искусства” перестал существовать в 1903 году, но продолжал  сохранять для современников  огромную притягательную силу. В 1910 году в Петербурге вновь возникло общество “Мир искусства”, но Дягилев уже  не принимал участия в его работе. Художественная деятельность Дягилева приняла иное направление.

Грандиозное деяние Дягилева - собрание им сокровищ русской исторической живописи, особенно XVIII века. Он вообще, можно сказать, открыл этот период в русской живописи, сам написал книгу о Левицком. И это задача была уже не узко-художественная, а широко культурно-историческая: собрать образы России, как они зафиксированы в произведениях живописи - и не только русской.

Дягилев восстановил и  собрал ее живой пластический образ  в самый славный период ее существования  - с восемнадцатого века и далее. Эти бесценные сокровища покрывались пылью и пропадали в бесчисленных, пришедших в упадок дворянских имениях. Он сумел убедить владельцев уступить эти сокровища государству, нации - чтобы хотя бы сохранить их в начавшееся бурное время аграрных волнений 1905 года.

И это ему удалось - в феврале 1906 года открылась эта грандиозная выставка, на которой было представлено 6000 картин в громадных залах Таврического - потемкинского - Дворца. Можно сказать, что это был последний парад великой России перед ее исчезновением в бурях новой эпохи. Судьба распорядилась иронически: именно в Таврическом Дворце разместилась Первая Государственная Дума. Дягилевские картины вернулись на прежние места - и, в основном, погибли: как в продолжающихся крестьянских бунтах первой революции, так и окончательно - во второй революции. То, что сейчас есть в музеях, - это малая часть по сравнению с тем, что собрал тогда Дягилев.

Трудно было не только собирать, но и сохранять русскую культуру в самой России. И Дягилев выезжает в Европу - сначала опять-таки с художественными выставками, а затем и с организацией ставших легендарными Русских Сезонов в Париже.

 

Заключение:

Дягилев опередил свое время. Высоко оценивая его заслуги, современники затруднялись с формулировкой его  “специальности”, и в самых эффектных  панегириках проскальзывало оправдание отсутствия “прикладного” творческого  акта в его деятельности. Теперь, на рубеже ХХ—ХХI веков, концептуалист, куратор, продюсер считаются главными действующими лицами в художественных проектах, характерной особенностью ХХ века признается не сам творческий процесс, а его представление.

 С. П. Дягилева можно  назвать администратором, антрепренером,  устроителем выставок и всевозможных  художественных акций – эти  все определения подходят ему,  но главное в нем – это  его служение русской культуре. С. П. Дягилев сближал все,  что без него и само по  себе могло состояться или  уже существовало самостоятельно  – творчество разных художников, артистов, музыкантов, Россию и Запад,  прошлое и настоящее, и лишь  благодаря ему всё это сцеплялось  и сообразовывалось друг с  другом, приобретая в единстве  новую ценность.

 Он был богато одарен  музыкально, чувствителен к красоте  во всех её проявлениях, прекрасно  разбирался в музыке, вокале, живописи, с детских лет проявлял себя  большим любителем театра, оперы,  балета; впоследствии стал искусным  и предприимчивым организатором,  неутомимым тружеником, умевшим  заставлять людей воплощать свои  идеи. Конечно, он «пользовался»  ими, беря от соратников то, что ему было то них нужно,  но при этом заставлял расцветать  таланты, очаровывал и привлекал  их сердца. Правда и то, что  равной очарованию безжалостностью  он умел и эксплуатировать  людей, и расставаться с ними.

Дягилевское широкое чувство  красоты привлекало к нему людей  неординарных, индивидуальностей и  индивидуалистов. И он знал, как общаться с ними. «Дягилев обладал свойством  заставлять особенно блистать предмет  или человека, на которых он обращал  своё внимание. Он умел показать вещи с их наилучшей стороны. Он умел вызывать наружу лучшие качества людей и вещей».

Он был прирожденным организатором, руководителем с наклонностями  диктатора и знал себе цену. Он не терпел никого, кто мог бы соперничать  с ним, и ничего что могло бы встать ему поперек дороги. Обладавший сложной и противоречивой натурой, он умел лавировать среди интриг, зависти, клеветы и сплетен, которыми изобилует  артистическая среда.

Для Сергея Дягилева увлечение  историей русского искусства хоть и  не стало делом всей жизни, но совпало  с очень важным для него периодом - с первым десятилетием двадцатого века. Заслуги Дягилева в области  истории русского искусства поистине огромны. Созданная им портретная Выставка была событием Всемирно-исторического  значения, ибо выявила множество  художников и скульпторов, дотоле неизвестных. С «дягилевской» выставки начинается новая эра изучения русского и  европейского искусства XVIII и первой половины XIX века.

 

Список литературы:

Источники:

1. Бенуа А.Н. Возникновение «Мира искусства». М.: Искусство, 1998.
2. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. Т. 2. М.: Искусство, 1990.
3. Княгиня Мария Тенишева. Впечатления моей жизни. М.: Захаров, 2003.
4. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1994.
5. 1903—1904 годы и конец «Мира Искусства»//Воспоминания М.В. Добужинского. М.: Наука, 1987. [Эл. вариант] http://www.bibliotekar.ru/kDobuzh/31.htm
6. Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. В 3 т. Т.2. М.: Искусство, 1974.

Литература:

7. Гаевский В.  Век Дягилева. Стальной Скок// Наше наследие.  2001.  № 56.  С. 186-197. [Эл. вариант] http://www.peoples.ru/art/theatre/critic/diagilev/
8. Гусарова А. «Мир искусства»// Художник.  1996.  № 1.  С. 12-16.
9. Зильберштейн И.С. Дягилев и "Мир искусства"/ Искусство. Минск: "Пион". 1998. С. 277-286.
10. Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982.
11. Золотинкина И. Сергей Дягилев, выпускник Санкт-Петербургского университета. [Эл. вариант] http://www.spbumag.nw.ru/2002/14/14.html
12. Махаев И. Приглашает Дом Дягилева// Балет. 1992.  № 1. С. 64-65.
13. Павлов В.Предки Сергея Дягилева// Урал. 2000. №12.
14. Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». М.: Просвещение: «Владос», 1996.
15. Сергей Дягилев и художественная культура ХIХ-ХХ веков: материалы науч. конф., 17-19 апр. 1987 г., Пермь. Пермь: Кн. изд-во, 1989.

¹ Философова А.П. (1837- 1912), общественный деятель, один из лидеров женского движения 1860- 80-х гг.

² Философов Д.В. (1872- 1940), русский публицист, художественный и литературный критик, религиозно-общественный и политический деятель.

³ Бенуа А. Н. (1870-1960), русский художник, историк искусства, художественный критик.

⁴ Нувель В. (1871 1949) деятель художественного общества Мир искусства, организатор музыкальных вечеров и других предприятий объединения.

⁵ Стасов В.В. (1824- 1906),  русский музыкальный и художественный критик, историк искусства, археолог. Почётный член Академии наук (1900).

⁶ Тенишева М.К. (1858 - 1928) — русская дворянка (княгиня), общественный деятель, художник-эмальер, педагог, меценат и коллекционер.

⁷ Мамонтов С.И. (1841- 1918), русский театральный и музыкальный деятель, меценат.

⁸ Остроумова-Лебедева А.П. ( 1871- 1955), российский гравёр и живописец, акварелист, мастер пейзажа.

⁹ Грабарь И. Э. (1871- 1960), живописец, историк искусства, музейный деятель.

¹⁰ Добужинский М.В (1875-1957), русский художник.

¹¹