Русская культура XIX века

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение

высшего профессионального  образования

Кузбасский государственный  технический университет

 

 

 

 

 

 

 

 

                           КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

 

                                по дисциплине КУЛЬТУРОЛОГИИ

 

                                ТЕМА№15: Русская культура XIX века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                              Выполнила: студентка гр. МУбт - 115 Ротару Я.Е.

 

 

                                                      Преподаватель: Гаврилова Н. П.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        Таштагол 2012

 

Содержание.

 

1. Введение………………………………………………………..3 - 4
2. Основная часть………………………………………………...4
1. Задание 1……………………………………………………4 - 7
2. Задание 2……………………………………………………8 - 14
3. Задание 3……………………………………………………14 - 16
4. Задание 4, «тест»…………………………………………...16 - 17
3. Заключение……………………………………………………..18
4. Список литературы…………………………………………….19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

В 70-е годы русское  искусство приобретает принципиально  иную направленность. Его отличают настойчивые поиски положительных  начал и ценностей жизни. Эта  новая ориентация характеризует  период зрелости русского демократического реализма второй половины XIX в. Расширяется  жанровый репертуар. В общем составе  искусства 70-х годов важное место, наряду с господствовавшей в прежнее  десятилетие жанровой живописью, занимают портрет и пейзаж. Существенно  меняется и общественный статус искусства. Демократическая, прогрессивная живопись прочно завоевывает общественную трибуну. Она имеет свою критику в лице Крамского и Стасова и своего мецената в лице П. М. Третьякова. Еще  в 1856 г. Третьяков начинает свою собирательскую деятельность, но именно с этого  времени профиль его коллекции  определяется произведениями современного передового реалистического искусства. Его лидер И. Н. Крамской становится постоянным советчиком Третьякова в  деле приобретения картин для галереи. Наконец, представители молодой  прогрессивной живописи учреждают  свою выставочную организацию —  «Товарищество передвижных художественных выставок» (1871).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Задание № 1.

Осветить проблему: «Динамика  художественных стилей в русской  культуре в XIX веке».

Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.

Продолжало  развиваться книгоиздательское  и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта  в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная  Национальная библиотека). Правда, в  то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому  читателю.

Первую  треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные в стиле классицизма  отличаются чётким и спокойным ритмом, выветренностью пропорций. Ещё в  середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.

В палитру  разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены  Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора  Тона построен Большой Кремлёвский  дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя  в память избавления России от наполеоновского  нашествия. В 1852 году в культурной жизни  России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища  императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной  жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились  антрепренёрами. Многие талантливые  русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье  крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где  роль городничего играл Щепкин. В  эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере  поражают своим проникновением в  самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и  Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все  осознавали подлинное значение его  творчества. Обаятельно талантливые  Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили  русскую музыку очаровательными  романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда  произошёл стремительный взлёт  в культурном развитии России. Время  Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия  века ведущим жанром в русской  литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов  Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов  в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его  поэзия стала непреходящей ценностью  в развитии не только русской, но и  мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине  и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости...”

Ещё при  жизни Пушкина широкую известность  стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями  вышли “Вечера на хуторе близ Деканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

В его  произведениях воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным  разоблачениями самодержавных российских порядков.

Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила  Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался  принять существовавшие деспотические  порядки. Стихотворение “Смерть  Поэта”, ходившее в рукописях и  другие поэтические произведения возбудили  к автору такую ненависть со стороны  толпы, стоявшей у трона, что поэту  не дали дожить десяти лет до пушкинского  возраста.

Развитие  русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

Задание № 2

Кратко ответить на вопросы.

- В каких литературных  произведениях были заложены  основы реализма?

Ответ: Пушкин «Евгений Онегин», Гоголь «Мертвые души», Некрасов «Кому на Руси жить хорошо» и Толстой  «Война и мир».

- Какие задачи  решало движение передвижников? 

ПЕРЕДВИЖНИКИ.

 

НАЧАЛО  И РАЗВИТИЕ ДВИЖЕНИЯ ПЕРЕДВИЖНИКОВ

 

Еще в 1863 г. в Петербургской  Академии художеств произошел так  называемый «бунт 14». Группа выпускников  Академии, возглавляемая И. Н. Крамским, заявила протест против принятого  в Академии обычая писать отчетную академическую программу всем на одну тему. Потребовав права свободного выбора сюжетов и получив категорический отказ, группа демонстративно вышла  из Академии. Тем самым было положено начало существованию «партикулярного», как выражался Крамской, т. е. независимого от официальной опеки, искусства. Идея свободного выбора сюжета означала прежде всего свободу от официальной  регламентации художественной деятельности со стороны охранительной придворной Академии. В устах молодых бунтарей, принадлежавших к новому поколению  разночинной интеллигенции, это  требование выражало желание обратить искусство непосредственно к  волнующей и занимающей всех текущей  действительности. Вышедшая из Академии группа организовала «Артель художников»  по типу рабочей коммуны, описанной  в романе Чернышевского. Впоследствии в кругу московских художников возникла мысль о консолидации передовых  художественных сил в рамках Товарищества. Прежде выставки устраивались в Петербурге под эгидой императорской Академии художеств и в Москве под флагом Московского училища, юридически существовавшего  на правах филиала Академии. Идея передвижных  выставок, разъезжающих по провинции, была новым и более радикальным  шагом на пути эмансипации нового искусства от академической догматики. Инициатива устроения художественных выставок за пределами столиц, в  провинциальных городах России была на фоне общественной борьбы 70-х годов  тоже своего рода «хождением в народ».

Передвижные выставки явились как бы формой опроса и  активизации общественного мнения по поводу нового искусства, обращением к периферии, поскольку в центре вкусы публики, выступавшей в  роли заказчиков, были воспитаны в основном на салонно-академической живописи. Передвижники решились выйти на свободный рынок и, завоевав его, способствовали расширению эстетических горизонтов русского общества в целом.

 

И. КРАМСКОЙ

 

Иван Николаевич Крамской (1837— 1887), возглавивший «бунт 14», а впоследствии ставший главой «Товарищества передвижных выставок», был не только значительным художником, но и человеком выдающихся организаторских  способностей, глубоким и проницательным художественным критиком. Это был  деятель культуры в широком смысле этого слова. Общие эстетические принципы Крамского — типичного  разночинца по происхождению, жизненной  судьбе и складу характера — сформировались в атмосфере 60-х годов. Просветительская вера в действенную преобразующую  силу искусства, отношение к нему как к средству нравственного  воспитания личности в духе идеалов  гражданского служения и непримиримости ко всяким проявлениям зла - таковы были главные движущие импульсы творческой деятельности Крамского, определившие и своеобразие его внутреннего облика. «Автопортрет» Крамского (1867) в полной мере выражает эту жизненную позицию художника. Фигура стремительной диагональю входит в поле изображения. К зрителю обращен упрямый и дерзкий, исподлобья, взгляд. Перед нами представитель молодой разночинной демократии, чье мировоззрение сформировано в пылу полемики со старыми, отжившими взглядами.

Духовные нити связывают  «Автопортрет» Крамского с «Христом в пустыне» (1872). На автобиографиям замысла этого произведения указывал и сам художник. «Итак, это не Христос. То есть, я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей» ',— писал Крамской. Но если образ, созданный в «Автопортрете», декларирует активную позицию, чуждую рефлексии и сомнению, то «Христос в пустыне» воплощает новую, в известном смысле более высокую ступень нравственного самосознания личности. Это ступень трагического раздвоения между необходимостью бросить вызов царству гнета и несправедливости и невозможностью победить иначе, чем ценой самопожертвования. Это раздумье было глубоко сродни ситуации выбора жизненного пути, которая могла возникнуть перед умственным взором народника 70-х годов. Отражение этой ситуации в поэтическом зеркале евангельской легенды как бы возвеличивало и освящало самоотверженность современных борцов за народное дело. Благословением на подвиг была для многих поколений русских революционеров-демократов картина Крамского.