Первобытная культура

   Главной художественной  особенностью первобытного искусства,  сближающей его с искусством 20 века,  была символическая форма,  условный характер изображения. Поэтому образы  древнего искусства воспринимаются нашими современниками как нереалистическое. Дело не  в том, что древние художники не умели добиваться внешнего сходства.

Умели, если хотели этого, чему есть поразительные примеры. Дело в том, что отсутствие сходства носит совершенно сознательный характер. Диапазон отступления от примитивного сходства чрезвычайно широк: от простой схематизации или преднамеренного  нарушения пропорций, чтобы подчеркнуть экспрессивность восприятия, до создания совершенно фантастических образов и композиций, в которых лишь с трудом угадываются черты реальных существ или предметов.

    Следует подчеркнуть,  что символический характер искусства  универсален. Символами являются  как реалистические изображения,  так и условные. Пещерная живопись  и культовая традиционная пластика по стилю резко отличаются друг от друга. В первом случае изображение внешне реалистично, во втором – форма крайне условна, иногда почти абстрактна. И в том, и в другом случае изобразительное искусство точно соответствует содержанию. Условные формы культовой пластики используются для создания образов, которые не могут быть переданы методом натуралистического или реалистического изображения, так как они воссоздают представления о сверхъестественных силах, воплощают невидимых грозных духов и богов, создают вместилища для душ умерших. Изображения же, используемые в образах охотничьей магии, по преимуществу реалистичны, так как связаны с конкретными типами животных, на которых сосредоточены помыслы художника-охотника. Изображая, он как бы заклинает, подчиняет себе дух этих животных.

    При всем различии художественных методов цели, преследуемые обоими художниками очень близки: и тот и другой апеллирует к сверхъестественным силам, создают предметы магического культа, имеющие символический характер.

   Изображение оленя  или орла, сделанное древним человеком,  может не отличаться внешне  от рисунка современного художника.  Но вывод об их действительной  идентичности был бы сложным.  Различие здесь то же, что, например, между изображением орла в учебнике зоологии и на государственном гербе, различие находится за пределами самого изображения. Оно связано с психологическими особенностями восприятия в каждом из этих конкретных случаев.

    Часто произведения  первобытного искусства представляют собой целые системы очень сложных по своей структуре символов, несущих большую эстетическую нагрузку, с помощью которой передаются самые разнообразные понятия или человеческие чувства, а также кодируются мифологические сюжеты или реальные события. Символический характер древнейшего искусства привел к появлению двух типов подобного кодирования: эзотерическому искусству, понимание которого доступно избранному кругу посвященных, и экзотерическому – общедоступному, понятному для непосвященных. Эта ситуация самым удивительным образом оказалась воспроизведенной современной художественной жизнью.

     Магические  представления определяли всю  содержательную сторону первобытного  искусства, которое можно назвать  магико-религиозным. Дело в том,  что художественные формы были эффективнейшими средствами для реализации одного из главных принципов магического миропонимания, принципа аналогии. Смысл этого принципа в следующем: кто владеет изображением предмета, тот получает власть над изображенным или хотя бы возможность оказывать на него влияние.

   Самыми первыми  произведениями такого рода были  рисунки, изображавшие руки (чаще  левые), что служило знаком обладания  и магической власти над данной  территорией. На Востоке изображение  женской левой руки до сих пор прикрепляют к радиатору автомобиля, «на счастье».

   Магическим целям  служили скульптурные и живописные  изображения животный на каменных  плитах, скалах, стенах пещер. «Образы  животных, заполнявшие стены позднепалеолитических  пещер, должны были изображать возможную добычу. Совершавшиеся перед ними обряды имели в виду превратить магическим путем потенциальную добычу в желаемую реальность. На стенах пещер магическое претворение мечты в действительность выражалось образами изобразительного искусства, на полу пещер – с помощью обрядового действия».

   Наряду с охотничьей  магией и в связи с ней  существовал культ плодородия, выражавшийся  в многообразных формах эротической  магии. Эти два вида магии  были настолько связаны в сознании  первобытного человека, что некоторые из племен использовали  одни и те же слова для обозначения голода и любви.

    В доисторическую эпоху культ плодородия был распространен повсеместно, принимал самые изощренные формы, обладал большим влиянием и поэтому сохранился в первозданном виде у многих народов Африки, Океании, Южной Америки. Отсюда обилие произведений с эротической тематикой в первобытном искусстве, многие его стилевые особенности. Например, бесчисленные «палеолитические Венеры», женские статуэтки с условными чертами лица и гипертрофированными объемом груди, живота и бедер.

    В первобытном  искусстве образы воплощали все  многообразие  мифологических представлений  каждого этноса, что предопределило  уникальную множественность, равнозначность  и слитность функций этого  искусства, а также его особую роль в поддержании социальной устойчивости и традиций. Речь идет не только о том, что искусство в древнем мире было важнейшим коммуникативным средством, основным каналом связи между личностью и социумом, между близкими этническими группами. Очень важна и надличностная ориентация первобытного искусства, прежде всего тех ритуалов, которые оно выражало и создавало и которые были надежнейшим средством поддержания общенародных норм и ценностей. Эффективность сложной системы ритуалов и его художественных форм связана с тем, что они основываются на символах, подражании и восприятии.

Это значит, что этот способ воздействия на сознание человека опирается  на доминантные стороны человеческой психики.

    Современный  уровень археологических исследований позволяет определить не только основные функции первобытного искусства, но и  проанализировать общие закономерности и периоды его стилистической эволюции. Для этих целей обычно сопоставляют произведения так называемой «наскальной живописи», памятниками которой существуют повсеместно и все они подтверждают следующую логику стилевых модификаций. Вначале преобладают изображения отдельных как бы застывших статичных объектов, которые затем вытесняют динамичными изображениями животных. Одноцветные контурные рисунки сменяются полихромными и объемными. Сложнее взаимодействие тенденций натуралистического и условного стилей изображения. На самом раннем этапе господствует натурализм, цель художника добиться максимального сходства изображения с изображаемым. Затем резкий поворот  к обобщению, отсюда черты известного художественного схематизма. На третьем этапе  вновь усиливается интерес к детализации изображения, к воспроизведению целых стен или повествовательных сюжетов. Результат – вновь побеждает более или менее натуралистическая фигуративная манера. Но никогда не прекращающийся процесс отбора и экономии изобразительных форм вновь приводит первобытное искусство (его четвертый, высший этап) к стилизации, к замене живого образа знаком, имитации символом.

     Таким образом, напрашивается аналогия: новое европейское искусство фактически повторило путь художественного развития первобытной эпохи.

   Смешной кажется  в наше время традиционная  точка зрения: человеку на раннем  этапе социального развития было  не до искусства, он был слишком поглощен борьбой за существование. Дело не только в том, что без художественных форм самовыражение человека просто бы не выжил и биологически, по крайней мере, оставаясь человеком. Первобытный человек обладал не меньшими художественными способностями, чем современный, а в среднем – большими. Его вкус был безукоризненным. Он еще не стал подобно нам пассивным потребителем искусства, а был в такой же мере художником, творцом, как и охотником, воином. Творческие импульсы были для него столь же естественными, как инстинкты охоты или продолжения рода. Этот человек не нуждался в художественном образовании, искусство было с ним всегда от рождения  до смерти, было одним из естественных проявлений его собственной человеческой сущности. Именно поэтому художественное наследие «первобытного» мира начинает занимать все большее место в системе художественных ценностей нашего мира. 

 

 

 

 

Заключение.

 

    Подведем итог всему вышеизложенному и отметим специфические черты русской культуры от древнейших времен до 20 века.

1. Русская культура – понятие историческое и многогранное. Она включает в себя факты, процессы, тенденции, свидетельствующие о длительном и сложном развитии, как в географическом пространстве, так и в историческом времени. У замечательного представителя европейского Возрождения Максима Грека, переехавшего в нашу страну на рубеже 16 века, есть поразительной по глубине и верности образ России. Он пишет о ней, как о женщине в черном платье, задумчиво сидящей на «пороге». Русская культура тоже «при дороге», она формируется и развивается в постоянных поисках. Об этом свидетельствует история.
2. Большая часть территории России заселена позднее, чем те регионы мира, в которых сложились основные центры мировой культуры. В этом смысле русская культура – явление относительно молодое.  Мало того, Русь не знала периода рабовладения: восточные славяне перешли непосредственно к феодализму от общинно-патриархальных отношений. В силу своей исторической молодости русская культура оказалась перед необходимостью интенсивностью исторического развития. Конечно, русская культура развивалась под влиянием различных культур стран Запада и Востока, исторически опередивших Россию. Но, воспринимая и усваивая культурное наследие других народов, русские писатели и художники, скульпторы и архитекторы, ученые и философы решали свои задачи, формировали и развивали отечественные традиции, никогда не ограничиваясь копированием чужих образцов.
3. Длительный период развития русской культуры определялся христианско-православной религией. На многие века ведущими культурными жанрами стали храмостроительство, иконопись, церковная литература. Значительный вклад в мировую художественную сокровищницу России, вплоть до 18 века, вносила духовной деятельностью, связанной с христианством. Вместе с тем, влияние христианства на русскую культуру – процесс далеко не однозначный. По справедливому замечанию видного славянофила А. С. Хомякова, Русь воспринимала только внешнюю форму, обряд, а не дух и сущность христианской религии. Русская культура вышла из-под влияния религиозных догматов и переросла границы православия.
4. Специфические черты русской культуры определяются в значительной степени тем, что исследователи назвали «характером русского народа». Об этом писали все исследователи «русской идеи». Главной чертой этого характера называли веру. Альтернатива «вера-знание», «вера-разум» решалась в России в конкретные исторические периоды по-разному, но чаще всего в пользу веры. Русская культура свидетельствует: при всем разночтении русской души и русского характера трудно не согласиться со знаменитыми строчками Ф. Тютчева: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить: и у ней особенная стать – в Россию можно только верить»

 

Русская культура накопила великие ценности. Задача нынешних поколений – сохранить и приумножить  их.

 

    

  

 

 

 

 

Список используемой литературы.

 

1. История первобытного общества. М.,1988
2. Культурология. История мировой культуры (под редакцией Марковой) М., 1985
3. Ларичев В.Е. Прозрение. М.,1990
4. Настольная книга Атеиста. М., 1985
5. Радугин А.А. Культурология. М., 1997
6. Розин В.М. Введение в культурологию. М., 1998
7. Тайлор Э.Б.Первобытная культура. М., 1989
8. Угринович Д.М. Искусство и религия. М., 1982