Культура Японии

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КУЛЬТУРА  ЯПОНИИ

Реферат по культурологии

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новосибирск 2011

Содержание 

Введение 

1. Древний период
2. Период АСУКА – НАРА:

• Буддизм

3. Период ХЭЙАН:

• Храм феникса

4. Период КАМАКУРА – МУРОМАТИ:

• Средневековая японская картина
• Садово-парковое искусство

5. Период МОЯМА – ЭДО :

• Поэзия
• Японские замки
• Чайная церемония
• Традиционный японский дом

Заключение 

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

    На  протяжении тысячелетий Япония  оставалась чуть ли не самой  большой загадкой для европейского  сознания. Ее таинственность и недосягаемость (как  географического положения, так и  психологически-нравственного поведения) действовали на Европу, а позднее и Россию подобно магниту. Сотни путешественников, ученых и просто искателей приключений  пытались сначала просто пробраться на острова, а затем, проникнув на территорию, – понять образ и смысл жизни этого непонятного народа. А сколько было предпринято попыток его преобразовать! Но Япония устояла перед непомерным европоцентризмом (и уже одно только это делает ей честь), лишь иногда снисходительно принимая те достижения, которые, по ее мнению, были достойны того, чтобы появиться на островах. Гордость европейцев не могла допустить, чтобы «какая-то там» Япония так пренебрежительно относилась к Европе, уже начавшей раздуваться от собственного эгоизма. А уж когда оказалось, что вот эта неприметная страна заняла достойное место в пятерке лидирующих стран, начался просто японский бум.

Изучение религии  Японии, науки, правовых норм, политической системы – все это, на мой взгляд, имело целью разобраться, почему же эта, бедная природными ресурсами страна, развивается такими высокими темпами.  Целью работы является прослеживание всех элементов культуры Японии и установление причин формирования своеобразия японской культуры.  Эти причины – стабильность, приспособление инокультурных заимствований под себя и органичное их включение в собственную культуру, почитание природы как высшей ценности и некоторые другие.

 

 

 

Япония

Япония —  островное государство в восточной Азии. Страна не знала вражеских нашествий и завоеваний, её население оставалось однородным на протяжении многих столетий. Большая часть территории занята горами; земли, пригодной для обработки, мало. Природа Японии, при сравнительно мягком климате, весьма сурова. Японские острова подвержены частым землетрясениям и тайфунам, приучившим их обитателей довольствоваться минимумом предметов обихода, быстро восстанавливать свои жилища и хозяйство после стихийных бедствий. Однако даже в этих условиях люди научились жить в гармонии с природой. Можно сказать, что это одна из самых важных особенностей японской культуры.

Древний период

 Щ

Ш

Наиболее ранние находки на территории Японии датируются IV—II тыс. до н. э. Это грубо вылепленные керамические сосуды, обожжённые в яме. Перед обжигом их обматывали травяной верёвкой, которая, сгорая, оставляла характерный след. Отсюда современное название этой культуры — дзёмон — «след верёвки». Позднее появились сосуды, украшенные сложным лепным узором.

С конца I тыс. до н. э. жизнь Японии становится разнообразнее, сложнее, о чём свидетельствуют мифы. Их главные персонажи — божества-ками: покровительница земледелия богиня солнца Ама- тэрасу, богиня луны Цукиёми, божество водной стихии и бури Сусаноо. В представлении древних японцев ками не имели облика, их воплощением была сама природа — горы, скалы, реки, водопады, деревья. Традиция обожествления природы стала называться синто («путь богов»), а религия получила название синтоизм.

С началом возделывания риса связаны земледельческие праздники, которые сопровождались заклинаниями, песнями и танцами. На большом открытом дворе, перед хранилищем с зерном, принадлежавшим родовой общине, совершались религиозные обряды. О том, как выглядели такие амбары-храмы, свидетельствует святилище Исэ, относящееся к первым векам нашей эры и сохранившееся благодаря тому, что начиная с VII в. комплекс перестраивался каждые 20 лет.

В первые века нашей  эры возводились многочисленные гробницы-курганы. Они иногда достигали  огромных размеров — как, например, построенная в начале V в. гробница императора Нинтоку. С гробницами  связано развитие глиняной скульптуры — ханива («глиняный круг»). Первоначально ханива представляли собой небольшие полые цилиндры, окружавшие курган как изгородь. Позднее внутри изгороди стали помещать меньшие по размеру ханива, изображавшие постройки, утварь, людей и животных.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Период  АСУКА– НАРА

С середины VI в. в Японии из разрозненных родоплеменных союзов стало . I формироваться первое государство — страна вступала в новую эпоху общественного и культурного развития. Этому способствовало распространение (из Китая через Корею) буддизма, приобщившего Японию к культуре азиатского региона. Появились новые формы в архитектуре, скульптуре и живописи. Буддийские храмы резко отличались от синтоистских святилищ, скрытых в лесах от глаз непосвящённых. Они строились на открытой площади, т. к. предназначались  для многолюдных торжественных обрядов. Храмовые комплексы стали прообразом городских поселений Японии.¹

Буддизм

В целях преодоления  идейно-политической раздробленности, освящавшейся родовыми и региональными  культами синто, японские правители обратились к буддизму, с помощью которого была оформлена общегосударственная идеология. Буддизм способствовал формированию нового типа личности, лишенной родовой привязанности и потому более соответствовавшей системе государственных отношений.

Проникновение буддизма в Японию началось в середине VI в. с прибытием в страну посольства из корейского государства. Сначала буддизм был поддержан влиятельным кланом Сога, утвердился в Асука, а оттуда начал свое победоносное шествие по стране. В эпоху Нара буддизм становится государственной религией Японии, правда, поддержку на этом этапе находит лишь в верхушке общества, не затрагивая среду простонародья.²

ПЕРИОД  ХЭЙАН

Несмотря на размах строительства в Хэйдзё, в 794 г. столицей был объявлен город  Хэйан-кё (современный Киото) — центр  владений могущественного феодального рода Фудзивара. Представители этого рода фактически правили страной в течение двух с половиной веков (IX— XII вв.) в качестве регентов — временных правителей при императоре. Это было время ослабления контактов с Китаем. Культура Японии приобрела самобытные черты, соответствующие новым историческим условиям и национальным представлениям о красоте.

Большие изменения  претерпело и буддийское учение, с самого начала разделенное на отдельные секты. Среди них в IX—X вв. выделялись Тэндай и Сингон, ориентированные на проповедь для узкого круга посвященных, на поклонение тайным святыням. Небольшие храмы этих сект строили в уединённых местах в горах. Изменился и стиль буддийской скульптуры. Появились статуи многоруких и многоголовых божеств, которые должны были защищать веру и устрашать демонов.

Одной из форм буддизма стало учение секты Дзёдо («чистая земля»), получившее широкое распространение в XI в. Оно было основано на вере в будду Амиду, многократное повторение имени которого уже гарантировало пребывание в раю после смерти. Храмы Дзёдо нередко возводили на землях крупных феодалов.

Храм  феникса

Постепенно  сложился новый тип буддийского храма-дворца. Один из самых известных — храм Феникса в монастыре Бёдоин близ Киото. Он был построен в 1053 г. и украшен изображениями мифической птицы Феникс на кровле. Сравнительно небольшая центральная часть здания дополнена крытыми галереями. Изогнутые, «парящие» крыши, стройные колонны отражаются в водах пруда, подчёркивая изящество сооружения. Главная святыня храма — статуя будды Амиды, сидящего на троне в форме лотоса на фоне великолепного золочёного рельефа. Всё внутреннее пространство храма украшено резьбой и росписями на тему«Сошествие будды Амиды на землю». Фигуры буддийских божеств в нежно-зелёных и розовато-палевых одеждах выписаны на фоне пейзажа.

Период Хэйан  стал временем расцвета светского художественного творчества. Об архитектуре можно судить по сохранившемуся после реконструкции XVIII в. императорскому дворцу, о живописи — по росписям на ширмах дворца и свиткам. Темами для росписей служили сюжеты литературных произведений.

Центром дворцового ансамбля был тронный зал Сисиндэн с примыкающими к нему личными  покоями императора. Перед ним, с  южной стороны, располагался большой церемониальный двор, засыпанный белой галькой. С восточной стороны тянулся обширный сад, в центре которого находилось искусственное озеро с островами. За садом виднелись холмы и водопад.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПЕРИОД  КАМАКУРА — МУРОМАТИ

Во второй половине XII в. в результате борьбы за власть двух крупнейших феодальных домов победу одержал военачальник Минамото Ёритомо, провозгласивший себя сегуном — военным правителем страны. С этого времени начинается период господства военного сословия — буси (в европейской терминологии — самураев). Императору был сохранён его титул и сан верховного жреца синтоизма.

Победа самураев означала формирование новых идеалов в жизни общества и в искусстве. Период Камакура — Муромати  можно считать временем появления первого портрета в японской живописи. Наиболее интересный из сохранившихся до нашего времени — портрет Минамото Ёритомо, выполненный художником Фудзи- вара Таканобу (1142—1205). Впервые в японской живописи изображено реальное историческое лицо.

Ещё одним знаменательным явлением, отражавшим бурную эпоху, были военные эпопеи-гунки. В них исторические факты перемежались с невероятными событиями и фантастическим вымыслом, а стиль классической прозы — с простонародной речью.

В XIV—XV вв. возобновились  контакты Японии с Китаем. В страну были привезены произведения прославленных китайских мастеров, в том числе знаменитых пейзажистов, которые оказали заметное влияние на развитие этого жанра в японской живописи.

Интерес к природе, её красоте поддерживался учением буддийской секты Дзэн, получившим распространение ещё в XIII в. и оказавшим огромное влияние на развитие художественного творчества в Японии. В основе Дзэн лежит представление о том, что природа — это «тело Будды». Созерцание природы, приобщение к ней — это и есть путь к истине: к Просветлению, а через Просветление — к «спасению» человека при жизни. При этом подразумевалась природа не только живая, но и изображённая на картине. Художник не просто копировал определённую местность, а старался выявить нечто общее, самое существенное в природе (например, неприступность горных вершин и нескончаемость водных потоков); хотел показать, что жизнь природы вечна. Китайские пейзажисты на протяжении веков разрабатывали целую систему приёмов так называемой монохромной (одноцветной) живописи, рисуя картины лишь чёрной тушыо. Эту «азбуку» живописи освоили и сделали достоянием японского искусства художники первой половины XV в.

Средневековая японская картина

В средние века ширмы, разделявшие помещения, было принято украшать живописью. Ширма  представляла собой деревянную раму, обтянутую с двух сторон бумагой, которую и расписывали с одной стороны художники.

Другим распространённым видом картины являлся свиток. Это кусок шёлковой ткани или  лист бумаги, закреплённый на более  плотной основе и обрамлённый  атласом. Вертикальный свиток вывешивали на стене. Снизу к свитку прикреплялась палочка, на которую его наматывали, чтобы затем поместить в специальный ящичек для хранения. Горизонтальный свиток, достигавший порой нескольких метров в длину, рассматривали справа налево.

Живопись выполняли и  на отдельных листах, которые потом собирали в альбомы, а также на веерах — круглых, прикреплённых к ручке- палочке, и складывающихся в гармошку. Некоторые картины имели надписи, выполненные самим художником или другим лицом. Иногда это были стихи, связанные с сюжетом живописного произведения, иногда — изречения из священных текстов или просто размышления, связанные с картиной или её автором. Настенные росписи выполняли на раздвижных панелях внутренних перегородок, по конструкции сходных с ширмами. Единый сюжет мог располагаться на нескольких панелях.

Садово-парковое искусство

Своеобразный  язык намёков, иносказаний, свойственный японской средневековой культуре, ещё более проявился в садово-парковом искусстве. Истоки его восходят к древности. Уже в X в., в период Хэйан, садовое искусство занимало важное место в дворцовых ансамблях. В дзэнских садах обычно отсутствовали цветущие растения. Важным элементом композиции были камни, подобранные по размеру и форме; пруд, ручей, часто представленные символически — песком и галькой.

Садово-парковое искусство, сохранившееся до наших дней, сыграло исключительную роль в истории национальной культуры. Сад как особое художественное произведение стал необходимым дополнением дворца, храма, а позднее и традиционного жилого дома.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПЕРИОД  МОМОЯМА — ЭДО

XVI столетие  считается началом эпохи позднего средневековья, продолжавшейся три с половиной века. Это было время, когда окончательно определились самобытные черты японской культуры. Уже в первые десятилетия XVI в. светское искусство стало играть более важную роль в жизни общества, чем религиозное. Быстро росли города, а горожане постепенно становились главными заказчиками произведений искусства.

XVI в. — время  обширных международных связей Японии, активной торговли со многими странами, первого знакомства с европейцами. ³

В 1543 г., в Японию прибыла большая группа португальцев, состоявшая из купцов и иезуитских миссионеров. Обосновавшись в Нагасаки (другие города для иностранцев были закрыты), миссионеры начали свою проповедническую и просветительскую деятельность. Иезуиты знакомили японцев с христианской религией, рассказывали об Иисусе. Они строили свои храмы, открывали школы, обучали японцев приёмам европейского искусства.⁴