Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Мая 2013 в 10:26, реферат
Первоначальным местом накопления культовых и материальных ценностей, к которым относились и произведения искусства, были храмы и дворцы правителей. (Как мы знаем музей учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов искусства, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью.) Такие коллекции, символизировавшие богатство или общение с божественными силами, складывались еще в Вавилоне и Египте, где доступ к ним имело очень ограниченное количество зрителей.
Введение. Из истории музея
Слово «музей» происходит от слова «муза». В древнегреческой мифологии музы — дочери бога Зевса, покровительницы наук и разных видов искусств. Храмы, посвященные музам, назывались музеонами. Соответственно, изначально музей — это храм муз. Действительно, заходя в музей мы как будто погружаемся в эту божественную обстановку, окружающую нас в данный момент. В музее собраны различные экспонаты, коллекции. История многих музеев начиналась именно с отдельных коллекций. Частные коллекции нередко становились основой для организации музея или пополняли собрания существующих музеев, библиотек, хранилищ.
Музеи — неотъемлемая часть культурного наследия. Они охватывают практически все сферы жизни человечества: искусство, науку в целом, историю, географию и т.п. В любом крупном городе есть музеи разной направленности. В последнее время музеи стали создавать и в небольших городках, особенно музеи одного предмета. Так, в г. Мышкине Ярославской области силами горожан создан единственный в мире музей мыши. Вслед за ним здесь появились музеи валенка, льна, старинной техники, русского быта и музей под открытым небом с образцами народного зодчества. [1, с.5-6]
Первоначальным местом накопления культовых и материальных ценностей, к которым относились и произведения искусства, были храмы и дворцы правителей. (Как мы знаем музей учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов искусства, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью.) Такие коллекции, символизировавшие богатство или общение с божественными силами, складывались еще в Вавилоне и Египте, где доступ к ним имело очень ограниченное количество зрителей. Однако уже в античности произведения искусства стали не только воплощением экономического преуспеяния их владельца, предметами отправления культа или услаждения изысканного вкуса, но и средством воспитания. [2, с.11]
Продолжая разговор о истории музея можно сказать, что при раскопках древних городов на территории средиземноморского побережья среди предметов быта и культуры определенного времени археологи нередко обнаруживали коллекции предметов более древних эпох: уже за несколько веков до нашей эры греки вели раскопки и коллекционировали образцы еще более древних культур. До наших времен дошла информация о том, что один из фараонов Древнего Египта собирал папирусные свитки для личной библиотеки. При раскопках древнеславянского города Берестье (X–XII вв.) археологи обнаружили необычную коллекцию раковин тропических морей.
Своеобразными «предками» современных музеев считаются хранилища Кносского дворца на Крите (XVI век до н.э.), Дворец Ванов и Архив иньских оракулов (Китай, XIII–XII веков до н.э.), библиотека Ниневийского дворца (VII век до н.э.). [1]
В эпоху средневековья коллекционирование было полностью подчинено установкам христианской культуры. Уникальные собрания произведений долгое время находились только в частных коллекциях (за исключением храмовых) и были доступны лишь узкому кругу людей. Предшественники современных музеев появились в Европе в ХVI веке.
В век Просвещения бурно
В России естественнонаучного музея — Санкт-Петербургской Кунсткамеры, которая была учреждена указом Петра I в 1718 г. «для назидания взрослым, обучения юношей». Таким образом, ей предназначалось быть общественным учреждением с широким спектром образовательных задач. Следует отметить, что Петр I положил также начало собиранию художественных коллекций.
XIX век стал временем бурного расцвета музейного дела. Цели музея определялись следующим образом:
В современном обществе музеи продолжают свою культурную и просветительскую деятельность. В мире насчитывается не один десяток тысяч музеев, больших и маленьких, всемирно известных и имеющих ограниченный круг посетителей.
В США и Японии примерно в одно и то же время открылись новые большие музеи современного искусства. А до этого самым большим художественным музеем считался парижский Лувр. На осмотр всех его экспонатов требуется не менее недели.
Одним из самых больших и известных художественных музеев в мире является государственный Эрмитаж (г. Санкт-Петербург). В настоящее время Эрмитаж является еще и культурно-образовательным учреждением, в котором посетителям читают лекции на самые разнообразные темы, работают школьный и молодежный центры.
Самый маленький музей мира находится в Литве, в деревне Биетай. Он размещается в дупле старого дуба. В числе экспонатов музея — кости мамонта, древнее оружие, рыцарские панцири, коллекция старинных монет и даже библиотека из 200 книг.
Самый старый музей мира — Британский музей в Лондоне, главный исторический музей страны и один из крупнейших в мире. Здесь представлены сокровища римской, египетской и азиатской культур, коллекция европейских художественных полотен.
Среди самых необычных музеев можно назвать: музей школьных наказаний (Уругвай), музей детства (Великобритания), музей лжи (Германия, Критиц), музей шарлатанства (США, Сент-Луис), музей шпаргалок (Болгария, София и Россия, г. Вятка), музей огородных пугал (Ивановская область), музей сновидений (г. Санкт-Петербург), музей чертей (Литва, г. Каунас), музей мифов и суеверий (Ярославская область, г. Углич), музей ангелов (Карелия, г. Кондопога), музей "В мире сказки" (г. Смоленск.), который будет более подробно представлен чуть ниже.
Развитие
музейно-образовательной
Музеи Англии оказали огромное влияние на формирование музейного дела в Соединенных Штатах Америки. Молодая страна, как в плане эстетических идей, так и в плане развития промышленности, в XIX в. находилась в культурной зависимости от Европы. Но состоявшаяся в 1876 г. в Филадельфии выставка американского декоративно-прикладного искусства, продемонстрировав эту зависимость, вместе с тем послужила толчком для возникновения движения «За возрождение искусства и ремесел», принявшего национальный характер.
Накопленный в США опыт работы с посетителями позволил конкретизировать задачи, которые можно считать типичными, но с акцентом на специфике художественного музея - должен создавать условия для образования детей, условия для здорового отдыха и накопления знаний взрослых. Он должен быть хранилищем, из которого черпает знания студент, и источником вдохновения для художника. Его влияние должно ощущаться в доме и отражаться на жизни всех членов общества.
В России, осмысление его образовательной деятельности произошло прежде всего в 3 среде художественных музеев. Именно на основе их опыта деятельности были сформулированы ведущие направления работы с посетителями:
1. Культурное (для наиболее подготовленных посетителей).
2. Образовательное: а) для
3. Рекреационное — отдых и развлечение в музейной среде
В Германии музейно-образовательная деятельность не носила такого энергичного и целенаправленного характера, как в США. Она была обязана своему существованию энтузиазму отдельных личностей, среди которых особое место занимает А. Лихтварк, ставший пионером не только немецкой, но и европейской музейной педагогики. Своей практической деятельностью он немало способствовал распространению просветительской работы в области искусства, ибо был убежден в том, что музей, как и школа, является местом обучения. Однако главным своим делом он считал работу с детьми. Утверждая необходимость первостепенного развития эмоционального начала с опорой на жизненный опыт ребенка, он уделял главное внимание восприятию изобразительного искусства.
Поскольку Россия в течение длительного времени имела тесные связи с Германией и в той или иной степени испытывала на себе ее культурное влияние, образовательная деятельность отечественных музеев во многом аналогична немецкому опыту. Но как по времени создания, так и по количеству музеев Россия значительно отставала от Германии. В своих исследованиях отечественные специалисты сконцентрировали внимание прежде всего на специфике художественного музея. Рассматривая музейный памятник (произведение искусства) как самоценный эстетический объект и отрицая возможность преподавания в музее истории искусства, они разделили эстетическую и познавательную стороны составляющие единое целое в процессе восприятия музейного памятника, и делали выбор в пользу либо той, либо другой. В этом у них было много общего с их немецкими коллегами, но они пошли дальше их в утверждении:
Большой их заслугой является определение цели отечественного художественного воспитания. Она виделась как формирование свободной творческой личности, способной к преобразовательной деятельности. [2]
Детские музеи
В современном музееведении существует такое понятие, как «детский музей». Детские музеи распространены во многих странах мира, а в последнее время становятся популярны и в России.
Детские музеи распространены во многих странах мира, а в последнее время становятся популярны и в России. В то же время известно, что музеи такого типа появились в нашей стране еще в 20–30-е годы XX столетия, однако потом были закрыты. Как правило, это были авторские музеи, которые реализовывали идеи их создателей.
Примером такого учреждения считается первый российский Детский клуб, который был создан обществом «Сеттлмент» (создано по аналогии с американскими организациями в 1905 году), которое возглавляли С.Т. Шацкий, Л.К. Шлегер, А.У. Зеленко. Одной из главных его задач была кружковая работа с детьми разного возраста из малообеспеченных семей. Однако клуб просуществовал недолго и был закрыт в 1908 году.
Хорошо известен в нашей стране художник, педагог и создатель игрушек Н. Д. Бартрам. Благодаря его инициативе в России появился Музей игрушки, который также считается своеобразной творческой мастерской для детей и педагогов. Н.Д. Бартрам многое сделал для рождения традиций народного творчества. С 1906 года Н.Д. Бартрам руководил художественным отделом московского Кустарного музея и принимал участие в работе «Дома свободного ребенка», способствовал организации выставок детского творчества в Кустарном музее. Сам художник представлял свой музей как собрание игрушек и центр изучения игровой деятельности детей. Музей игрушки открылся в 1918 году. Здесь дети могли играть и создавать свои игры. Данный музей существует до сих пор. Со дня его основания музея минуло 90 лет. [3]
Еще одним интересным музеем-мастерской был московский музей детской книги, созданный в конце 20-х годов прошлого столетии Я.П. Мексиным. Знакомство с книгами предполагало активное участие детей: здесь можно было не только узнать о том, как делается книга, но и напечатать что-либо в типографии самостоятельно. При музее работали разнообразные кружки и театр теней. Однако и этот музей постигла печальная участь — он был закрыт.
В 1920 году искусствовед Ф.И. Шмидт организовал в г. Харькове музей детского творчества. В музее дети знакомились с искусством и воплощали свои творческие замыслы, а педагоги изучали психологию детского творчества.
Замечательный детский музей “В мире сказки” в г. Смоленске был открыт в декабре 1992 г. За нарядными резными дверями этого музея находится мир, в котором взрослые вспоминают ушедшее детство, а дети начинают увлекательную игру. Этот музей также будет интереснее всем, кого привлекает русский фольклор, и кому близки обычаи и традиции, пришедшие к нам из глубины веков. Создавая детский музей, сотрудники понимали, как трудно ребенку соблюсти основное музейное правило – “Экспонаты руками не трогать”. Пришлось музейщикам взяться за необычную работу: сшить из лоскутков игрушки, слепить глиняные свистульки. Теперь малыши могут взять в руки тряпичную куклу с волосами из льняного волокна, подбросить мячик, примерить украшения; полистать “Азбуку” начала XX в.; погладить выглядывающего из норки хорька; посидеть на пеньке рядом с большим коробом с пирожками; заглянуть в лукошко, где лежит золотое яйцо. Приходя сюда первый раз, дети оказываются в окружении старых сказочных знакомых, о которых им уже рассказывали и читали. Для музея “В мире сказки” отобраны лучшие экспонаты из коллекции Смоленского музея-заповедника: детская одежда XVII в. для мальчиков из рода князей Оболенских; серебряный рожок для кормления младенца работы московского мастера Гаврилы Устинова; вышитое руками мастериц Московского Страстного монастыря; полотенце; старинный расписной сундук; салазки из Вологодской губернии, изготовленные сто с лишним лет назад. Ни один посетитель не пройдет мимо витрин с народными игрушками – дымковскими, филимоновскими, богородскими. И взрослых, и детей восхищает кукольный фарфоровый сервиз из Германии. Им могли пользоваться Дюймовочка или Мальчик-с-пальчик. Крохотные чашки-яблочки на блюдцах-листиках, вместе с грушей-молочником, тыквой-чайником, ананасом-сахарницей стоят на подносе, помещающемся на ладони. Холл музея украшают детские работы – рисунки и поделки на сказочную тему. А во время экскурсии детей ждет сюрприз – встреча со сказочным героем: Бабой-Ягой или Лешим, Василисой Премудрой. Они обязательно устроят испытания, загадают загадки. Много у них забав – и не заметишь, как экскурсия закончилась. Посетить данный музей может каждый желающий, он располагается по адресу улица Ленина дом 15.[4]