Искусство петровской эпохи

Новосибирский Государственный  Аграрный Университет

Кафедра истории, культурологии и политологии

 

 

 

 

 

Реферат по культурологии:

«Искусство петровской эпохи»

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка 1 курса

                                                                                                 группа 1108

 

 

 

 

Новосибирск

2013 год

Содержание:

1. Введение         3
2. Архитектура         5
3. Скульптура          7
4. Живопись         9
5. Гравюра          12
6. Прикладное искусство       14
7. Заключение         18
8. Список использованной литературы    19 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

XVIII век был временем широкого  и всестороннего расцвета русской  художественной культуры, обусловленного  коренными социально-экономическими  и политическими преобразованиями, которые осуществлялись Петром I. В отличие от средневековой эпохи, когда искусство носило, главным образом, культовый характер, в XVIII веке стали интенсивно развиваться его светские формы. Больших успехов достигли живопись и гравюра, архитектура и скульптура, прикладное искусство. Они наследовали богатейший национальный художественный опыт Древней Руси, использовали европейские культурные традиции.

Переход к светским формам художественного  творчества в России по сравнению  с европейскими странами осуществлялся  с опозданием, однако он был подготовлен  всем ее развитием. Поэтому новое  русское искусство очень скоро  обрело профессиональную зрелость.

Строительство новой столицы России - Петербурга и других городов государства, многочисленных дворцов, общественных сооружений повлекло за собой развитие декоративной пластики и живописи, круглой скульптуры и рельефа, которые  придавали неповторимую красоту  архитектурным ансамблям, способствуя  формированию искусства первой половины и середины XVIII века. Оно складывалось на основе национальных традиций, но впитывало  в себя творчески претворенные черты  европейских художественных стилей - классицизма XVII века, а в дальнейшем - барокко.

В XVIII веке гораздо значительнее стала  роль человека в русском обществе. Развитие политической системы государства, промышленности и культуры потребовало  образованных, энергичных, предприимчивых и умелых людей. В Петровскую эпоху  заслуги перед государством и  талант часто ставились выше родовитости. Поэтому возрастал интерес к  человеческой личности. Естественно, что  большое распространение получил  портретный жанр.

Утверждение светских начал в искусстве  петровского времени стало государственной  политикой. Петр I, понимая насущные потребности страны, разнообразными, часто крутыми и решительными мерами добивался того, чтобы Россия как можно скорее заняла достойное  место среди других европейских  государств. С этой целью он всячески поощрял использование европейского опыта во всех областях техники, науки  и искусства. Не случайно, именно в  петровское время впервые возникла идея создания Академии художеств.

Петр I говорил, что без опытных "ученых" живописцев и граверов нельзя обойтись. Он приглашал иностранцев  в Россию, но вместе с тем заботился  о воспитании русских художников. В первой четверти XVIII века стало широко практиковаться пенсионерство - посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии. Сам Петр гордился талантливыми русскими людьми, помогал их творческому росту. Руководствуясь идеей государственного блага, он поощрял их деятельность. Именно так было с И. Н. Никитиным, А. М. Матвеевым, И. К. Коробовым и другими художниками и архитекторами. Приглашая иностранцев в Россию, их обязывали не только исполнять работы по договору, но и обучать русских. Среди этих иностранцев были люди, целиком отдавшие свой талант русскому искусству. Однако нередко оказывались и такие, кто приезжал только с целью обогащения; они не оставили следа в культуре России.

Русское искусство первой половины XVIII века принято разделять на три  временных этапа: Петровская эпоха (первая четверть XVIII века), конец 1720-х - начало 1740-х и 1740-е - 1750-е годы. Первый этап характеризуется решением градостроительных  задач, развитием светских форм изобразительного искусства, созданием новой системы  художественного образования. Второй этап - время, когда, несмотря на некоторое замедление процесса художественного развития во время правления Анны Иоанновны, петровские реформы приносят ощутимые плоды в области архитектуры и изобразительного искусства, когда возвращаются из-за границы и начинают работать многие петровские пенсионеры, закладываются основы развития искусства середины XVIII столетия. Третий этап представляет собой период дальнейшего подъема национальной художественной культуры, определенный возврат к традициям искусства Древней Руси, расцвет архитектуры барокко (творения Ф. Б. Растрелли).

Изучение памятников искусства  первой половины XVIII столетия началось в конце XIX - начале XX века. Проводившиеся  тогда выставки портретов способствовали выявлению произведений искусства  этого времени. В годы советской  власти, особенно в послевоенный период в связи с грандиозными реставрационными работами развернулась активная научно-исследовательская  деятельность. Был собран и обобщен  значительный материал, посвященный  творчеству отдельных мастеров и  в целом развитию русского искусства  первой половины XVIII столетия. В 1970-е  годы предметом пристального и углубленного внимания специалистов становится изобразительное  искусство петровского времени. Открываются выставки, публикуются  монографии, посвященные этому яркому периоду в истории русской  культуры. В работах последнего времени  широко используются технико-технологические  исследования, с помощью которых  решаются многие сложные вопросы  атрибуции.

Архитектура

Крупные перемены в жизни России на рубеже XVII-XVIII веков вызвали и  значительные изменения в русской  архитектуре. Расширились задачи градостроительства, возникла необходимость в новых  производственных, административных, общественных зданиях. Были сделаны  попытки регулирования частного жилого строительства. Новые типы сооружений требовали разработки особых приемов  их выполнения, применения новых материалов, конструкций. Интенсивно развивается  в это время строительная техника.

Своеобразные приемы начали складываться в архитектуре Москвы на грани XVII - XVIII веков. Появляются новые жилые  сооружения, расположенные главным  образом вдоль улицы, а не усадебным  приемом, как в XVII веке (дом Гагарина на Тверской улице, не сохранился), крупные  утилитарные постройки (Арсенал  в Кремле). Наряду с применением  архитектурных форм, связанных с  традициями XVII века (так называемая Сухарева башня - здание, где помещалась Навигационная школа), вырабатываются постепенно и новые стилевые черты.

Характерный памятник московского  зодчества начала XVIII века - церковь  Архангела Гавриила, так называемая Меншикова башня, сооруженная на территории усадьбы А. Д. Меншикова (1701-1707, ил. 29). Строитель ее Иван Петрович Зарудный (вторая половина XVII в. - 1727) был крупным зодчим и выдающимся скульптором-декоратором. В Меншиковой башне своеобразно объединяются мотивы церковного сооружения и чисто светские элементы. Здесь применена традиционная схема церковного зодчества предшествующего времени - восьмерик на четверике. Однако она сочетается здесь с ордерными элементами и увенчивавшим некогда здание высоким шпилем.

Большие возможности для дальнейшего  интенсивного развития русского зодчества  раскрылись в строительстве нового города на берегах Невы - Петербурга, заложенного первоначально как  порт и крепость, но вскоре превращенного  в столицу. То оригинальное, что определилось в строительстве Москвы на рубеже XVII-XVIII веков, получило здесь интенсивное  развитие. Хотя строительство Петербурга шло в трудных напряженных  условиях Северной войны, тем не менее  в нем с самого начала ярко раскрылись новые черты, показательные для  архитектуры того времени. Возникла потребность в создании генерального плана города. Первые опыты были в целом неудачны, так как решали задачу слишком схематично и отвлеченно, без учета конкретных особенностей местности. Но они подготовили почву  для дальнейшего развития этого  сложного и ответственного дела.

Строительство города сопровождалось большими работами по укреплению берегов  Невы и малых рек, сооружению каналов. Эти меры были необходимы для создания города на болотистых низких берегах. Одновременно сооружались здания различного назначения - производственные, торговые, административные, жилые.

Для успешного решения новых  задач были приглашены многие иностранные  архитекторы, помогавшие быстрее освоить  опыт западноевропейского строительства; одновременно русских мастеров посылали для обучения за границу. Из числа  приглашенных, а частью и приехавших по собственной инициативе иностранных  зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры начала XVIII века оказали только те, которые  в России прожили долго, познакомились  с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных перед ними задач.

Наиболее крупным среди них  был Доменико Трезини (ок. 1670-1734), соорудивший Петропавловский собор (1712-1733, ил. 31) и Петровские ворота в Петропавловской крепости, спроектировавший громадное здание Двенадцати коллегий (1722-1742), главного административного учреждения страны (ныне Ленинградский университет), и Гостиный двор (1723-1735, находился недалеко от здания Двенадцати коллегий, не сохранился). Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко. Они отличались рациональностью планов и конструкций, а также умеренным пластическим убранством фасадов.

Важнейшую роль в дальнейшем развитии русской архитектуры сыграла  руководимая Ухтомским Архитекторская команда - своеобразная школа-мастерская, в которой практическая работа совмещалась  с обучением. Из команды Ухтомского вышли многие крупнейшие русские  зодчие конца XVIII века.

В середине XVIII века основное внимание в строительстве обращалось на дворцовое  и церковное зодчество. Большие  размеры сооружений требовали применения новых конструкций. Широкое привлечение  народных мастеров (в частности, резчиков при выполнении огромного числа  деревянных скульптур), стремление в  декоративных формах обращаться к традициям  русского зодчества XVII века привели  к созданию многочисленных, высокохудожественных, праздничных и красочных произведений, характерных для расцвета барокко  в России.

Грандиозные постройки середины XVIII века свидетельствовали не столько  о силе дворянской монархии, оказавшейся  весьма непрочной, сколько о дальнейшем интенсивном росте русской науки  и культуры.

Скульптура

В первой половине XVIII века постепенно осваиваются все жанры станковой  и монументальной скульптуры. Прежде всего, начинает развиваться монументально-декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой. Под руководством архитектора И. П. Зарудного создавался белокаменный резной декор церкви Архангела Гавриила в Москве (Меншикова башня). Не были забыты богатые традиции древнерусской скульптуры - резьба по дереву и кости, декоративная пластика иконостасов.

Особенности монументально-декоративной скульптуры Петровской эпохи ярко проявились в создании ансамбля Петергофа, который, однако, претерпел в течение столетия сильные изменения.

Первая четверть XVIII века отмечена не только созданием новых оригинальных произведений, но и проявлением интереса к скульптурной классике. Так, в Италии была тогда куплена знаменитая мраморная  античная статуя "Венера Таврическая". Первые образцы светской скульптуры были привезены из европейских стран, главным образом, произведения мастеров итальянского барокко.

В Петровскую эпоху возникают и  первые проекты монументальных памятников. На одной из центральных площадей Петербурга предполагалось установить в увековечение победы в Северной войне Триумфальный столп по замыслу  Б.-К. Растрелли (1675?-1744) явился собственно первым мастером скульптуры в России. Итальянец по происхождению, он переехал в 1716 году из Франции по приглашению Петра I и нашел в России новую родину, так как лишь в Петербурге получил широкие возможности для творчества. Бартоломео-Карло Растрелли исполнил многие произведения портретной, декоративной и монументальной пластики. Большой известностью пользуется его бронзовый бюст Петра I (1723-1730, ил. 40), в котором мастерски переданы не только сходство, но и характер властного и энергичного царя.