Искусство эпохи Возрождения

Содержание

 

1. Введение         3

2. Искусство эпохи Возрождения      5

3. Стол и меню эпохи Возрождения.      8

4. Искусство застолья  эпохи Возрождения.                 13

5. Заключение         17

6. Список использованной литературы     18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

XIV  –  XVI  века…Начало   заката   средневековья…Эпоха   Великих

географических  открытий…Эпоха  бурного  развития  науки…Эпоха  расцвета искусств и становления высших общечеловеческих идеалов…

В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486  г.

экспедиция Бартоломео Диаса обогнула Африканский  континент  с  юга, пройдя

мыс Доброй Надежды. Осваивая  побережье  Африки,  португальцы одновременно посылали корабли в открытый океан, на запад и  юго-запад.  В  результате  на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и  острова  Мадейра.  В 1492  г.  свершилось  великое  событие  -   Христофор   Колумб   (итальянец, перебравшийся в Испанию) в поисках пути в Индию пересек Атлантический  океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент - Америку.  В  1498 г. испанский путешественник Васко да Гама, обогнув  Африку,  успешно  привел свои корабли к берегам Индии. С  XVI   в.  европейцы  проникают  в  Китай  и Японию, о которых раньше имели лишь самое смутное представление. С  1510  г. началось завоевание Америки.

И, наконец, португалец Ф. Магеллан (1519-1522), совершив ошеломляющее,

дерзкое,   невозможное   кругосветное   путешествие,    сокрушил    извечное

представление о форме  земли,  разрушил  плоскостное  мироздание  и  подарил

человечеству Землю в форме шара!

Границы мира раздвинулись. Торговые пути теперь пролегли через океаны,

связывая  между  собой  континенты.  Так  благодаря  Великим  географическим

открытиям началась первая фаза создания глобальной цивилизации.

В разрушении средневекового мира огромная  роль  принадлежит  развитию

научной мысли Европы, достижениям в технике  и  естественных  науках.  Среди

многочисленных открытий, которыми была так богата та  эпоха,  одно  занимает

особое место по своему  воздействию  на  умы  людей.  Это  гелиоцентрическая

теория польского ученого Николая Коперника (1473-1543), которая  дала  новое

видение Вселенной и новое понимание места в ней  Земли  и  человека.  Раньше

центром  мира  считалась  неподвижная  Земля  с  обращающимися  вокруг   нее

светилами. Теперь точка отсчета сместилась - Земля превратилась в  ничтожную

пылинку в космосе, повисшую в пустоте. Картина мира стала  пугающе  сложной.

Идею Коперника подтвердили  его  последователи  -  итальянский  мыслитель  и

астроном Джордано Бруно (1548-1600), физик Галилео Галилей (1564-1642).

Огромное влияние естествознание оказало на философию:  новая  картина

мира требовала философского  осмысления.  Для  многих  ученых  успехи  науки

являлись  подтверждением  безграничных  возможностей  человека.  Французский математик и физик Рене Декарт (1596-1650) создал новую картину мироздания  и вывел законы, которые им  управляют.  При  этом  он  основывался  на  данных естественных наук, вводя их в  философию.  Мир  представлялся  ему  огромным механизмом, движение которого определено Богом -  “великим  геометром”,  как называл его Декарт.

Английский ученый и политик Ф. Бэкон (1561-1626)  в  своем  знаменитом

труде  “Новый  Органон”  доказывал,  что  окружающий  мир,  природу  следует

изучать, доверяя только опыту, научному  эксперименту.  Ему  же  принадлежит

идея, которой суждено было сыграть ключевую роль  в  интеллектуальной  жизни XVIII в., о том, что наука даст человеку власть над миром, изменит  жизнь  и даже общественные отношения.

Вот так неожиданно для себя в XIV веке в Италии, а в других странах  в

XV веке Европа рванулась  ввысь из мрака средневековья  и сделала  первый  шаг

во Вселенную, а с позиции сознания  она  сделала  первый  шаг  во  Вселенную

Разума. Так наступила эпоха Возрождения, эпоха Ренессанса.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Искусство эпохи Возрождения

 

 

Искусство средневековой Европы, как  губка,  жадно  впитывало  в  себя

живительную влагу перемен, происходивших в просыпающейся Европе.  Нужен  был лишь небольшой толчок,  чтобы  рассыпались  в  прах  казавшиеся незыблемыми догмы и идеалы. И такой толчок не заставил себя  долго  ждать.  Хотя  вернее это было бы назвать землетрясением.

Наверное, именно в это время Европа осознала  себя  в  едином,

непрерывном,  всесвязующем  временном  потоке,  в  который  и  поспешила   с

радостью окунуться.

Да, искусство Возрождения было порождено волшебной, животворящей  силой

образцов античной культуры. Но вместе с тем, у культуры Возрождения  были  и

средневековые корни - светские традиции городской  ,  народной  ,  рыцарской

культуры .

Идейной  основой  искусства  Возрождения  стал   гуманизм   –   учение,

основанное на признании  "ценности  человека  как  личности,  его  права  на

свободное  развитие  и  проявление  своих  способностей,  утверждение  блага

человека,  как  критерия  оценки   общественных   отношений"[?].   Церковный

аскетизм зашатался под  напором  новых  моральных  ценностей,  обращенных  к

радостям мирской жизни. Вершиной ценностного Олимпа  стали  семья,  уважение сограждан, слава в памяти  потомков.  Да,  свою  основную  задачу  гуманисты первоначально видели  в  возрождении  идеалов  античной  культуры   (отсюда, собственно  и  произошло  название  –  Возрождение,  впервые   этот   термин встречается у итальянского живописца и историка искусства Вазари в  середине 16 века). Но доминантой ренессансного гуманизма  стала  идея  Человека,  чье высокое достоинство определялось не знатностью происхождения,  не  званиями или  богатством,  но  только  личной  доблестью,  благородством  в  делах  и помышлениях.

Ранние гуманисты: поэт философ Ф. Петрарка  (1304(1374),  писатель  Дж.

Боккаччо (1313(1375) (  хотели  создать  прекрасную  человеческую  личность,

свободную от предрассудков средневековья, и поэтому, прежде всего,  пытались

изменить систему  образования:  ввести  в  нее  гуманитарные  науки,  сделав

акцент на изучении античной  литературы  и  философии.  При  этом  гуманисты

отнюдь не ниспровергали религии, хотя сама по себе церковь  и  ее  служители

были  объектами  насмешек.  Скорее,  они  стремились  совместить  две  шкалы

ценностей.

В своей “Исповеди” Петрарка писал, что аскетическая мораль христианства

очищает душу,  но  не  менее  важно  и  осознание  ценности  земного  бытия,

унаследованное от греков и римлян. Таким образом, устранялось  средневековое

противопоставление плоти и духа.

Языческая жизненность и христианское смирение дополняли друг  друга  в

культуре Возрождения, их сочетание рождало  идеалы  гармонии  и  равновесия.

Иллюстрацией к этому могут служить  строки  одного  из  величайших  деятелей

Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519):

Любовь возвышенна, когда в союзе двух

Пред высотой души она благоговеет.

Любовь низка, когда ничтожен дух,

И низок мир того, кто избран ею.

Дарят покой и прогоняют страх

Часы любви. Но ты отмечен, если

Природа мудро держит на весах

Любовь и дух в прекрасном равновесье.

Изменилось само пространство  вокруг  человека.  В  архитектуре  стали

преобладать светские сооружения –  общественные  здания,  дворцы,  городские

дома, Используя ордерное  (колоннадное)  членение  стены,  арочные  галереи,

колоннады,  своды,  купола  архитекторы  (Брунеллески,  Альберти,  Браманте,

Палладио  в  Италии,  Леско,  Делорм  во  Франции)придали  своим  постройкам

величественность в сочетании  с  легкостью,  гармоничность  и  соразмерность

человеку (в отличие от готики, которая человека подавляла).

Художники стали видеть мир  иначе:  плоскостные,  как  бы  бестелесные

изображения   средневекового   искусства   уступили    место    трехмерному,

рельефному,  выпуклому  пространству,  в  котором  причудливая  дымка  света

играет с невесомой  прозрачностью  тени.  Донателло,  Мазаччо,  Пьеро  делла

Франческа, Мантенья,  Леонардо  да  Винчи,  Рафаэль,  Микеланджело,  Тициан,

Веронезе, Тинторетто в Италии, Ян ван  Эйк,  Рогир  ван  дер  Вейден,  Питер

Брейгель, Иероним Босх в Нидерландах, Дюрер, Нитхардт, Хольбейн в  Германии, Фуке, Гужон,  Клуэ  во  Франции  последовательно  овладевали  художественным отражением   всего   богатства   действительности   –   передачей    объема, пространства,  света,  изображением  человеческой  фигуры   (в   том   числе обнаженной) и реальной среды  –  интерьера,  пейзажа,  всего,  что  окружало человека  и  составляло  часть  его  бытия.  воспевали   своим   творчеством совершенную личность, в которой  физическая  и  духовная  красота  сливаются воедино в  соответствии  с  требованиями  античной  эстетики.  Да,  источник вдохновения для них был в античной культуре.  Но  в  их  творчестве,  как  в правдивом зеркале, отражался окружающий мир.  А  ведь  эпоха  Возрождения  – это еще и эпоха войн,  моровых  эпидемий  (чума,  оспа),  все  еще  стойкого церковного мракобесия, когда на кострах инквизиции заживо сжигали  людей,  а народ, распаленный  страстными  призывами  монаха-доминиканца  Савонарола  к уничтожению произведений гуманистов, сжигал на аналогичных кострах  творения Петрарки, Леонардо да Винчи  и  многих,  многих  других.  На  костре  сожгли Джордано Бруно, Галилея заставили отречься от своих  убеждений…  Вот  почему так мрачны краски на полотнах Гольбейна. Вот почему так  трагически  страшен Дюрер, изобразивший гибель человечества в  серии  гравюр  "Апокалипсис"  (15 шт. - иллюстрации к откровению Иоанна-Богослова). Наибольшая  известность  - лист "Четыре всадника",  символизирующий  страшные  бедствия  людей:  война,

голод, неправедный суд и смерть. Их кони топчут всех  на  своем  пути,  даже

короля и священника. Вот почему с полотен нидерландского художника  Иеронима Босх на нас смотрят фантастические чудовища.

Человек  Возрождения   -  он  наивно  радовался  живой   чувственности

античности, стремился понять окружающий мир и себя в этом мире,   и,  вместе

с тем, боялся еще до  конца  заглянуть  в  бездонную  пропасть  своей  души.

Французский  поэт  XV  в.  Франсуа  Вийон  так  выражал  мысль  о  неведении

человеком себя самого:

Я знаю, как на мед садятся мухи.

Я знаю смерть, что рыщет все губя,

Я знаю книги, истины и слухи,

Я знаю все, но только не себя.

 

Человек с его земными страстями и желаниями появился  и  в  литературе.

Запретная  прежде  тема  плотской  любви,  ее   натуралистические   описания

получили право на существование. Однако  плотское  не  подавляло  духовного.

Как и философы, писатели старались создать  гармонию  двух  начал,  или,  по

крайней мере, их уравновесить. В знаменитом  “Декамероне”  Боккаччо  озорные

фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются  с  трагическими  рассказами  о безответной или  самоотверженной  любви.  В  сонетах  Петрарки,  посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но и  земные  чувства возвышены до небесной гармонии.

Литература Возрождения создала такие памятники  непреходящей  ценности,

как "Гаргантюа и Пантагрюэль"  Рабле,  драмы  Шекспира,  роман  "Дон  Кихот"

Сервантеса  и  многие  другие,  органично  соединившие  в  себе  интерес   к

античности с обращением к народной культуре, пафос комического  с  трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героические поэмы  Ариосто,  Тассо, сатирический трактат Эразма Роттердамского  "Похвала  глупости"…  Написанные разными авторами, окрашенные многоцветьем национального колорита,  каждое  в своей  форме  и  по-своему  –  они  воплощали   в   себе   идеалы   и   идеи возрожденческого гуманизма.

Ренессанс  поставил  в   центр   человеческую   личность,   энергичную, устремленную на преобразование мира,  с  ярко  выраженным  волевым началом.

Культура Возрождения, если можно так выразиться, была  еще  слишком  юной  и наивной, и она все еще ставила превыше всего красоту человеческой  личности, красоту человеческого тела и возвышенную картину  космических  просторов.  В дальнейшем, после Ренессанса, этот юный и красивый индивидуализм,  прекрасно и честно чувствующий свою  ограниченность,  будет  прогрессировать  в  своей изолированности, в своей отдаленности от всего внешнего и от  всего  живого, в  своей  жесткости  и  жестокости,  в  своей   бесчеловечности   ко   всему окружающему.

Нельзя не привести, в связи с этим, слова выдающегося русского  ученого

А. Ф. Лосева. “Эстетика Ренессанса,( пишет А.  Ф.  Лосев,(  базировалась  на

человеческой  личности,  но  она  прекрасно  понимала  ограниченность   этой

личности. Она буйно и бурно  заявляла  о  правах  человеческого  субъекта  и

требовала его освобождения (  и  духовного,  и  душевного,  и  телесного,  и

вообще материального. Но эстетика Ренессанса  обладала  одним  замечательным свойством,   которого   не   было   в   последующей   эстетике    буржуазно- капиталистического  мира:  она  знала  и  чувствовала   всю   ограниченность изолированного  человеческого  субъекта.  И  это  навсегда  наложило  печать трагизма   на   всю   бесконечно   революционную   стихию   возрожденческого индивидуализма”.