Искусство Древнего Рима

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное Агентство по образованию

Государственная полярная академия

Кафедра философии и социально-гуманитарных наук

 

 

 

 

 

Реферат

по дисциплине «Культурология»

на тему «Искусство Древнего Рима»

 

 

 

 

Выполнила: студентка 0721 гр. Воронова А.В.

Научный руководитель: кандидат культурологии, ассистент

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Санкт-Петербург

2013

Оглавление

Введение……………………………………………………………………3

1. Истоки римского искусства………………………………………………4
1. Искусство италиков……………………………………………….4-6
2. Искусство этрусков……………………………………………….7-8
2. Основные направления и разновидность древнеримской живописи………………………………………………………………….9
1. Фаюмские портреты……………………………………………….9
2. Монументальная живопись……………………………………….10
3. Живопись эпохи республики…………………………………..11-12
4. Живопись времени принципата Августа……………………...13-14
5. Искусство времени Юлиев - Клавдиев и Флавиев……………………………………………………………..15

Заключение…………………………………………………………..........16

Список литературы………………………………………………….........17

Приложения……………………………………………………………18-20

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежит к высшим достижениям мировой культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков, составляет неотъемлемую часть художественной системы античности. Перемена в общественном строе – смена республики империей, смена династий правителей Рима - непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. Именно поэтому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения.

Актуальность темы: рассматривая римское искусство в целом, можно     

                                    проследить зачатки тенденций будущих

                                    стилей и направлений.

Цель: выявить характерные черты, присущие римскому искусству,  

           проследить этапы развития и становления римской кульминации.

Задачи: 1. Установить истоки римского искусства.

               2. Определить основные направления и разновидности

                   древнеримской живописи.

Методы: - аналитически-исследовательский;

                - метод обобщения.

               

 

 

 

1. Истоки римского искусство
1. Искусство италиков

Италики создавали своеобразные памятники искусства. В них нередко выступали черты примитива, дающего о себе знать в культурах, находящихся на сравнительно ранней стадии развития. И все же в ранние периоды становления римского искусства произведения италиков не могли не воздействовать на творчество латинян.

Самые ранние памятники италиков, датирующиеся вторым тысячелетием и началом первого тысячелетия - это преимущественно изделия керамики со своеобразными формами сосудов и декоративными узорами, а также мелкая пластика - терракотовые и бронзовые статуэтки. На севере полуострова в ту эпоху преобладала керамика «апеннинской» культуры и «террамары» с простыми, в виде зигзагов и волнистых линий, украшениями, напоминающими орнаменты геометрического стиля.

Активная художественная деятельность отмечена у пиценов - племен, живших на востоке полуострова, на берегах Адриатического моря, защищенных горами от этрусков, греков. Они создавали своеобразные рельефы, скульптуру, мелкую пластику, ювелирные украшения. На хранящейся в музее Пигорини каменной плите из Новилара (Пезаро) пиценский мастер врезанными линиями показал людей и животных, а также эпизоды боя, над сюжетными сценами обозначил колесо с четырьмя спицами и треугольником. Несмотря на обобщенность и предельный лаконизм средств, довольно отчетливо выражено торжество победителя в облике воина с копьем, а в других фигурах - пыл сражения. [№ 1; стр. 145]

На пиценском некрополе VII-VI вв. до и. э. в городе Канестрано (провинция Аквилла) были найдены особенно значительные монументальные памятники - статуя воина в полном вооружении и часть женского изваяния. Исполненная из желтовато-серого местного камня статуя VI в. до и. э. изображает спокойно стоящего воина. Изваявший статую скульптор относился к тектонике камни и соотношениям масс иначе, нежели современные ему, изображавшие также надгробную мужскую фигуру греки. Он утрировал сильно выступающие массивные бедра, широкие плечи и показал согнутые в локтях руки. Тяготение к замкнутости, отличающее изваяние от открытых миру пластических образов эллинских куросов, нужно думать, лежало в основе художественных принципов многих италийских племен, включая римлян. Достаточно вспомнить характер более поздних республиканских надгробий, где портретные полуфигуры оставались открытыми лишь спереди и ограничивались со всех сторон и сзади стенками. Украшая статую, мастер покрыл рельефный меандр, обрамляющий панцирь и гибкие линии полукруглого гребня шлема, красной и  желтой  краской, сохранившейся в некоторых местах до наших дней.

У пиценов крупная круглая скульптура была распространена довольно широко. Пнценские скульпторы обладали сильным чувством объема. Подобно тому - как в статуе из Капестрапо мастер трактовал круглящиеся формы, как бы желая воплотить в них мужество и физическую силу воина.

Архитектурные сооружения, создававшиеся тогда в основном из сырцового кирпича, почти не сохранились, однако дошли глиняные завершения черепиц - антефиксы. В копенгагенском антефиксе с изображением женской головы заметно преобладание графического начала над пластическим. [№ 4; стр. 200]

Воздействие искусства Великой Греции на италиков сказалось в таком памятнике, как глиняная мужская голова из Трифлиско (область Казерта). Хотя в этом образе сохраняются графические линейные принципы прошлого, определяющиеся геометрическим стилем, все же в исполнении его нельзя не почувствовать нового в творчестве оско-самнитских скульпторов. Произведения италиков II в. до н. э. грубее по формам. Возможно, это связано с ослаблением художественного воздействия эллинов, живших в городах Великой Греции, на италиков, активно нападавших тогда на своих соседей. Несмотря на возврат к некоторой примитивизации, мастера-италики II в. до н. э., однако, осваивали новые мотивы: изображались сидящие в довольно свободной позе фигуры, спокойно стоящие женские статуи — возможно Богини-Матери, появлялись и своеобразные изваяния силена Марсия.

Самнитский образец бронзовой мелкой пластики V в. до н. э. - луврская фигура, возможно, бога Марса, - свидетельствует об успехах мастеров бронзового литья. Как и в статуэтке Геракла из Эрмитажа V в. до н. э., в ней чувствуется тяготение к возможно более совершенному пластическому выражению чувств.

Произведениям италиков присущи черты, которые позднее проявились в искусстве римлян: стремление к скрупулезной точности изображения деталей, четкая ритмика элементов общей композиции, суховатая трактовка форм. Это хорошо видно в рельефе со сценой погребения из Амитерно (Национальный музей Аквиллы) и в республиканских римских памятниках типа фриза гробницы Еврисака.

Скульптура италиков еще недостаточно изучена. Особенную трудность представляют датировка памятников и определение их принадлежности к тому или иному племени. Однако бесспорно, что истоки римской пластики значительно сложнее, нежели это казалось ранее, и на формированне ее оказывали воздействие не только этрусские и греческие импульсы, но также и местные, италийские.

Тяготение к экспериментам и красоте необычных форм и росписей привело к появлению на италийской почве и такой техники, как гнафия, при которой узоры наносились на черную лаковую поверхность вазы различными красками: белой, розовой, пурпурной. Гнафия существовала с середины IV до конца III в. до и. э. [№ 3; стр. 432]

2. Искусство этрусков

В своих истоках этрусское искусство было связано с культурой вилланова, сближалось с культурой италиков, а также имело немало общего с древневосточным и древнегреческим искусством. В последние периоды существования этрусков памятники их искусства принимали все большее сходство с древнеримскими.

В VI—V вв. до н.э. этрусские мастера поддерживали тесные контакты с архаическими и классическими художниками Греции. В этом этапе выделяют два периода: первый (600—475 гг.), характеризовавшийся расцветом этрусского искусства, и второй (475—400 гг.), когда заметен значительный спад экономической и культурной активности этрусков. Если для греков V в. до н. э. был временем наивысшего расцвета, то после падения Кум в 474 г. до н. э. для этрусских городов начиналась кризисная эпоха. В художественной продукции этрусков стала заметна сильная ориентация на эллинистические образцы. [№5; стр. 211]

Этруски знали те же виды изобразительного искусства, что и другие народы. В храмах, гробницах, крепостных сооружениях чувства, мысли и вкусы зодчих находили отражение в характере пропорций, ритмов, числовых соотношений. В памятниках монументальной и камерной скульптуры средством для этого служили пластические объемы, сюжетные композиции, украшавшие храмы, гробницы, саркофаги, погребальные урны, культовые и бытовые предметы - треножники, цисты, зеркала. Отпечаток художественного мастерства этрусков сохранила керамика, очень своеобразная по формам, украшавшаяся как рельефными, так и живописными изображениями. Этрусские торевты делали из драгоценных металлов серьги, браслеты, фибулы, кольца, диадемы и пр. Материалы, которыми пользовались этрусские мастера, несколько отличались от греческих. В архитектуре обращались к камню различных пород для сооружения крепостных построек, фундаментов храмов и жилых домов, а также к дереву и глине, из которой изготавливались сырцовые кирпичи для кладки стен. Камень в скульптуре сравнительно редок. Бронза и терракота - основные материалы этрусских скульпторов и керамистов; реже применялись камень, драгоценные металлы, кость и полудрагоценные камни для изготовления украшений и инталий.

Помещения этрусских гробниц конца IV—П вв. до н.э. характеризуются усложнением планов, хотя симметричность в расположении камер и сохранялась (Перуджа. Гробница Вояюмниев. II в. до н. э.). Храмовая скульптура этрусков в подавляющем большинстве но каменная или бронзовая, а несколько более легкая — терракотовая, тяжесть которой могли выдержать сырцовые стены и деревянные перекрытия храмов. Широким полем деятельности этрусских скульпторов было украшение рельефами и фигурами урн, саркофагов и погребальных ящиков. Центром производства урн-пеплохранильниц был город Кьюзи.

Этрусские мастера изображая воинов или богов в людском облике. Статуя воина IV в. до н. э., названного Марсом из Тоди (Рим, Ватикан) - выдающийся образец этрусского художественного литья, при котором части статуи - торс, голову, шлем, руки и ноги - отливали отдельно. Огромную роль в жизни этрусков играло прикладное искусство - керамика, бронзовые цисты и зеркала, резные камни, изделия из кости, золота. [№ 3; стр. 304]

Трудно переоценить значение художественного наследия этрусков для римлян, которые на протяжении нескольких веков не только впитывали достижения этрусского гения, но с его помощью воспринимали и успехи ведущих средиземноморских цивилизации первого тысячелетия до н. э. Архитектура, бронзовое литье, каменная скульптура, многокрасочные фрески этрусков лежали в истоках римского изобразительного искусства. Кроме италиков и этрусков, на римских зодчих, ваятелей, живописцев, несомненно, оказывали сильное воздействие и греческие мастера, работавшие на юге Апеннинского полуострова в городах Великой Греции.

2. Основные направления и разновидность древнеримской живописи
1. Фаюмские портреты

Портреты 2-3 вв. названы по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Живописный портрет в Эль-Фаюме, развивался под воздействием эллинистически-римского искусства. Он сохранил здесь ещё культовое назначение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тонкой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным поворотом головы в три четверти и обычно помещалась в нейтральном фоне. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели. Точно воспроизводятся и возрастные особенности, и этнические черты различных народов. Особенно привлекают обаятельные женские образы. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. В конце 2-3в. н.э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. [№ 1; стр. 209]