Художественная обработка шерсти народов Средней Азии

Итальянский путешественник Марко Поло, бывавший в Монголии в XIII веке, сообщал, что татары (тюрки) делают раскладные настилы для палаток и повозок из войлока, который надежно защищает их от холода и дождя.

По словам русского историка В. Я. Владимирцева, в XIII веке — в период расцвета кочевья — широко использовались повозки и кибитки, покрытые войлоком.

Во все времена войлок был единственным подходящим материалом для покрытия юрт. Благодаря войлоку кочевая юрта чутко реагирует на колебания температуры, отвечает погодным изменениям, прекрасно защищает от немногочисленных атмосферных осадков, летом спасает от зноя, зимой – от холода. Такая уникальная способность существенна. Ведь в некоторых районах Азии температура воздуха летом +40 С, а зимой -30 С.

В своих исследованиях Владимирцев отмечал, что персы в XVI веке восторгались великолепием дворцовых шатров на колесах, используемых тюрками. В XVI веке персидский историк Разбехани писал, что эти шатры изготавливались из войлока, снаружи украшались дорогой кожей, внутри их могли поместиться до 20 человек, а перевозило их множество запряженных верблюдов. В таких шатрах жили султаны и представители аристократии. Окна и двери в них украшались тончайшими узорами из войлока. Без сомнения, эти роскошные шатры считались венцом кочевой архитектуры. 

Основная масса войлочных предметов использовалась во внутреннем убранстве юрты. Эти предметы являются образцами декоративно-прикладного искусства казахов.

Войлочный ковры, удивительно прочные, тёплые и мягкие, широко использовались в быту кочевников с древнейших времён. Разложенные на земле и развешанные на стенах степных кибиток и юрт, они защищали от морозов и дождя, сырости и зноя. Позже, когда многие кочевые народы стали вести оседлый образ жизни, коврами застилали пол, завешивали плетеные или каменные стены, на коврах спали, а наиболее тонкими и красиво выделанными укрывались как одеялами.

Более распространенным в быту казахов был войлочный ковер текемет, которым в основном застилали пол юрты, дома. А сырмак – ещё один вид войлочного ковра – особо ценился казахами. Если текеметы настилали на пол, то сырмак украшал стены юрт и домов.

Кроме войлочных ковров, казашки в большом количестве изготовляли из войлока различные подвесные сумки для хранения деревянной посуды (аяк кап), войлочные чемоданы (шабадан), тюки (тен). Из войлока делали подстилы, торбы, бурки, сапоги, шапки, настилы для шатров и повозок.

В Восточном Туркестане, древней родине уйгуров, такие города, как Кашгар, Яркенд и Аксу издавна славились войлочными изделиями и коврами. Уйгуры достигли большого искусства в выделке тканых и войлочных ковровых изделий. Уйгурские войлоки и узелковые шерстяные и шелковые ковры славились далеко за пределами Восточного Туркестана и широко экспортировались. На мировом рынке уйгурские ковры ценились наравне с персидскими.

Выделкой шерстяных ворсовых ковров и мелких ковровых изделий занимались памиро-алайские, ферганские, а также кашгарские киргизы.

В странах Азии получила широкое распространение кошма – один из древнейших видов войлочных ковров. «На долю этих изделий выпало в хозяйстве кочевников почти исключительно то назначение, которое по нашим понятиям заключается в термине «ковёр», – писал в 1927 году известный российский исследователь С.М.Дудин, – то есть служить подстилкой для пола в качестве изолятора от вредных воздействий сырости почвы, её грязи и пыли, от вредных насекомых и выполняя в то же время и задачу декоративного убранства юрты или оседлого жилища».

Войлочные изделия, наряду с ткаными ворсовыми коврами, издревле были известны предкам туркмен. Так, в одном из помещений храмового комплекса, выстроенного у северной стены дворца Гонур-депе (Южный Туркменистан, Маргуш, II тысячелетие до нашей эры) был обнаружен фрагмент белого войлока. Археолог В.И. Сарианиди указывает: фрагмент – остаток кошмы, устилавшей поверхность культового комплекса.

Войлочный ковёр обнаружен в Пазырыкском кургане (Горный Алтай, V век до нашей эры). Из войлока изготовляли попоны для лошадей, накидки для пастухов, молитвенные коврики, треугольные амулеты, покрывала для сундуков, мешки различной формы и величины, детали для мужских и женских головных уборов, верхней одежды и обуви, переметные сумы, грубым войлоком накрывали остов юрты. Туркмены выделывают и особый вид молитвенных ковриков из высококачественной шерсти кипенно-белого цвета. [12, 13]

В целом, характеризуя искусство обработки шерсти, следует отметить, что технику изготовления войлочных изделий и их декоративное убранство тюркоязычные народы пронесли через тысячелетия. Изделия из войлока и поныне пользуются большой популярностью.

1.2 Традиционные технологические приёмы валяния

Выделка войлока, будучи ручным производством, представляла собой трудоемкий и напряженный процесс. На изготовление одного войлока средних размеров (120x240 см) привлекалось 3-4 человека, которые в силу трудности процесса сменялись другими участниками обряда.

Заранее подготовленную шерсть раскладывали на какой-либо подстилке, например, конопляном полотне, старом покрывале, рогоже, старой шкуре или на тряпичном половике, который предварительно расстилали на земле или на дощатом помосте. На разостланный материал, несколько больших размеров, чем предполагаемый войлок, равномерно раскладывали шерсть в виде ровного настила высотой 3-5 см. Для этого опытная мастерица, руководящая работой, брала шерсть в левую руку и прикладывала ее к материалу, держа руку ладонью вверх. Правой рукой, отрывая шерсть щипками, она настилала ее ровным слоем на материал, следя все время за равномерностью покрытия поверхности. Застелив первый слой, определяющий размер войлока, мастерица приступала ко второму и так далее.

Затем приступали к свойлачиванию, то есть к подготовке основы для будущего войлока. Готовую основу увлажняли, смачивали горячей водой. Для увлажнения войлока использовали кипяток, а по данным некоторых исследователей – горячий мыльный раствор (1/5 часть куска хозяйственного мыла на 6 л воды). Затем войлок аккуратно накрывали сверху тонкой тканью и все вместе туго наматывали на круглую скалку диаметром не менее 6 см и длиной на 30-40 см больше ширины будущего войлока. Полученный рулон перевязывали в трех-четырех местах тесьмой. Далее рулон катали возвратно-поступательными движениями рук по направлению от кистей к локтям и обратно. В процессе 40-50-минутного катания рулона брезент раскрывали несколько раз, и войлок снова сбрызгивали горячей мыльной водой.

Полученный войлок поливали еще раз горячей водой, расправляли, если нужно, выравнивали и вытягивали смятые или неровные края. Таким образом, в результате свойлачивания получали «основу» для войлочного изделия, которая пока еще представляла собой рыхлый материал-полуфабрикат. На эту основу наносился рисунок путем накладывания на нее, предварительно заготовленной шерсти.

Вваливание узора производилось следующим образом: удерживая шерсть нужного цвета в одной руке, мастерица раздергивала эту шерсть и выкладывала из нее узор по уже готовой основе. Для того чтобы шерсть возможно плотнее прилегала к основе, она одновременно с укладкой узора постоянно прихлопывала той же рукой, прибивая шерсть. Ей помогали и другие женщины, которые заполняли шерстью внутриконтурные участки намеченного узора и разравнивали поверхность войлочного изделия. В связи с тем, что данный обряд проводился на открытом воздухе, по мере выкладывания орнамента готовые части кошмы сразу же прикрывались тканью, чтобы шерсть не сдвинулась и не оказалась растрепанной ветром.

После нанесения рисунка войлок вновь туго сворачивали в рулон и начинали валять (катать) на брезенте, располагая на земле, полу или дощатом помосте. Рулон катали руками, с силой надавливая на него. Через 3-5 минут катания работу разворачивали и при необходимости поправляли рисунок и подкладывали шерсть. В зависимости от толщины будущего войлочного ковра процесс валки длился не менее часа. Войлок неоднократно раскрывали, переворачивали то на одну, то на другую сторону и увлажняли при этом горячей мыльной водой. В результате механического воздействия на войлок он уплотнялся и прессовался. Чем дольше изделие подвергали такой обработке, тем плотнее оно становилось. Однако необходимо учитывать, что в результате длительного валяния рисунок мог размыться.

При соблюдении всех технологических процессов поверхность войлочного изделия становилась ровной, гладкой, плотной, без отслаивающихся волокон, без дыр и щелей. По окончании валки готовый войлок стирали, полоскали, сушили и придавали ему должный вид.

Самые первые войлочные изделия были из натуральной шерсти естественных цветов, таких, как: чёрный, белый, бурый, серый и пёстрый. Позже начали использовать красители природного происхождения. Созданная растительными красителями цветовая палитра была устойчива, мягка и безвредна для здоровья.

Войлочные полотна использовали для покрытия юрт, и в виде настилов. Оставшиеся куски небольшого размера использовали для изготовления одежды и всевозможных предметов, необходимых в быту.[14]

1.3 Художественные  особенности войлочных изделий народов Средней Азии

Благодаря умелой ритмической организации плоскости полотна при помощи цвета и орнамента, простые войлочные изделия в руках народных мастериц превращаются в подлинные произведения искусства. Система узоров, украшавших войлок, развивалась как в статичной, так и в динамичной форме. Статичная система узоров – самый ранний образец текстильного искусства, сохранивший в абстрактных рисунках следы древней культуры. Динамичность же объясняется развитием этого вида искусства, то есть новыми творческими поисками. Абстрактные геометрические элементы, преобладавшие в системе войлочных узоров на первых порах, перекликаются с растительными орнаментами, широко использовавшимися в более позднее время и с современными сюжетами.

В частности, в народе встречаются такие названия орнаментов, как «колесо Фортуны», «солнце», «птичье крыло», «рога барана», «птица Умай», «лепесток», «амулет», «гусиная шейк», «собачий хвост». Орнаменты, воплощающие в себе древние и современные памятники, сегодня являются ценными украшениями хранилищ.

Особое место в войлочном ремесле у казахов занимают ковры. Рисунки ковров создавались и видоизменялись на протяжении многих столетий. Творческая мысль мастеров дополняла и трактовала по своему вкусу широко известные ковровые орнаменты, отсюда и величайшее множество композиционных и орнаментальных решений. Так сложилось прекрасное традиционное искусство войлочного узорного ковра, занимающее заметное место в народном искусстве нашей страны.[12]

Огромные, тяжелые войлоки – текеметы, застилавшие почти весь пол юрты, декорировались крупным узором из спиралевидных и S-образных завитков. Техника их изготовления – накатка узора из цветной шерсти на полуготовый войлок – придавала рисунку расплывчатость, лишая четкости и графичности, присущих узорам других войлочных ковров – сырмаков. Органически вплетаясь в войлок, узор теряет жесткость и строгую правильность очертаний, что придает ковру живописность и особую легкость сочетания фона с узором. Часто мастерицы, ведя одну линию узора, брали для нее поочередно шерсть различных цветов и получали пеструю линию.

В основном текеметы производятся в виде больших полотен с крупномасштабным и легко читаемым орнаментом. Однако встречаются и ковры небольших размеров. В одних полотнах преобладает фон, в других устанавливается его равновесие с орнаментом, в таких случаях фон также участвует в образовании узора. В любой декоративной композиции соблюдается симметрия рисунка.

По орнаментальному решению текеметы делятся на несколько видов. Есть ковры с бордюром и без него. Композиции текеметов строятся фризообразно, с разбивкой узора на две половины, либо без акцентирования центра. В закрытых композициях центральное поле чаще всего заполняется ромбами, реже квадратами, в которых размещается роговидные, древовидные, спиралевидные, S-образные и другие мотивы, часто компонующиеся в крестовидную схему. Деление центрального поля на квадраты и ромбы имеет давнюю традицию и, согласно традиционному представлению, такие композиции отражают идеи взаимозависимости и, одновременно, самостоятельности различных казахских племен и родов.

Своеобразными характеристиками орнаментальных мотивов выделяются текеметы, изготовленные в западных отрогах Алтая, в них популярно изображение оленьих рогов, часто совмещенных с мотивом дерева. Особенностью текеметов Западного Казахстана является преобладание космогонического узора и холодного колорита. В этих коврах солярные знаки, смоделированные в виде вписанных друг в друга круглых розеток, вертуна, спирали, заключающие в себе центробежные и центростремительные силы, придают композиции выраженный динамичный характер. Впечатление экспрессии акцентировано все большим нарастанием к центру ритма круговых движений. Своеобразный эстетический заряд заключен в проступающем сквозь структуру шерсти полихромном орнаменте, несколько приглушенном в тоне.

Такие же текеметы, но с ярким цветовым решением (что произошло в результате влияния традиций местного колорита), а также с построением композиции, образованной из мотива одного рога или пары рогов с крыловидными ответвлениями, бытуют среди населения южных областей Казахстана. В Западном Казахстане распространены ковры с белым фоном с геометризированным орнаментом.

В Сарыарке предпочитают использовать натуральные цвета шерсти и изготовлять двухцветные, трехцветные текеметы большого размера, формат плоскости которых зрительно уменьшается крупным узором. Такие ковры выделяются монументальностью выразительного декора.

В районах Сырдарьи, западных и северных склонах Тянь-Шаня преобладают полихромные текеметы, некоторые образцы которых демонстрируют необычайно тонкие переходы цветов. Мастерицы умеют создать приятные пастельные тона, что достигается за счет смешения красителей и их гармоничного сочетания в изделии и самой структуры материала, смягчающей цветовой тон. Узорная шерсть раскладывается вручную, на глаз, поэтому она отличается легкой неточностью контура, что придает ей живость. Более того, она получается неодинаковой толщины, что обуславливает разную степень цветонасыщености. Порой сквозь орнамент просвечивает цвет фона, создавая эффект пульсирующего колорита. Контур узора, утончаясь в цвете и приобретая некоторую размытость, плавно и органично переходит в фон. Все эти моменты обуславливают своеобразную тягучесть, плавность очертаний орнамента, гармонирующего с изысканностью цветовой гаммы.