Достижение культуры советского периода

Произведения советской  драматургии, определившие новый этап в истории русских советских  театров, во многом способствовали развитию театров союзных республик. В  конце 20-х – 30-х значительно расширяется  сеть театров. Создаются постоянные русские театры в столицах союзных республик. В начале 30-х создаются театры для сельского зрителя – так называемые колхозно-совхозные театры, формируются первые театры Красной Армии. Растёт число театров для детей, широкое развитие получили театры кукол.

Высокая культура театров  СССР, всестороннее раскрытие идейного содержания драматического произведения неразрывно связаны с достижениями режиссёрского искусства. Развитие советской режиссуры определялось творческими принципами К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, направленными на раскрытие «жизни человеческого духа», как основы сценического образа.

Главным в системе  Станиславского было учение о сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. В  основе мировоззрения единой по своему нравственному облику труппы лежала идея равенства и ценности каждого человека на земле. Станиславский языком театра оказался способен донести эту демократическую мысль до зрителя. К изложению собственно системы сам Станиславский приступил только в 1926 году, в книге "Работе актера над собой".

Станиславский оставил  огромный след в мировой культуре - и не только потому, что создал режиссуру. Первые гастроли МХАТа в США, в 1923-1924, привлекли к его системе огромное количество почитателей. Американцы выбрали живой театр, и этот выбор заложил основы американского кино. Это не преувеличение, сами американцы признают заслугу Станиславского в формировании американской киноимперии. Как режиссер, Станиславский отличался удивительным вниманием к актерам, он старался, с одной стороны, научить их игре по изобретенной им самим системе, а с другой стороны - как можно более полно раскрыть их собственные возможности. Итог своей жизни Станиславский подвел сам: "Долго жил. Много видел. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу - талант! Выше этого счастья нет".

Немирович-Данченко Владимир Иванович  – режиссер, познакомившись с К.С. Станиславским, предложил совместно реформировать русский театр.  Ими был основан Художественно-общедоступный театр, впоследствии МХАТ. Художественное и мировоззренческое новаторство, в основе которого лежали демократическая идея равенства и ценности каждого человека на Земле и стремление придать театру новое качество – стать режиссерским, сыграло огромную роль в напряженной общественно-политической, и духовной жизни начала XX в.

После Октябрьской революции  Немирович-Данченко вёл активную работу в качестве театрального деятеля: вошел  в число членов Центротеатра (высший орган, управляющий театрами), стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", в 1919 организовал Музыкальную студию, с которой в 1926 отправился гастролировать в Европу и США. Немирович-Данченко до конца жизни оставался директором и руководителем МХАТа. Дважды удостаивался Сталинской премии.

1.4.  Киноискусство

С первых лет Советской  власти Москва заняла ведущее место  в развивающейся отечественной  кинематографии. «Когда массы овладеют кино, - говорил В. И. Ленин, - и когда оно будет в руках настоящих деятелей социалистической культуры, то оно явится одним из могущественнейших средств просвещения масс.»

 В 1919 году в Москве  была создана 1-я Государственная  киношкола, позже преобразованная  во Всесоюзный государственный  институт кинематографии, где под  руководством режиссеров В. Р.  Гардина, Л. В. 
Кулешова и других выросло первое поколение советских киноработников.

Важную роль в развитии советского киноискусства сыграли  такие организации, как Госкино, Пролеткино, Кино-Москва, смешанное  акционерное общество "Межрабпом-Русь" (с 1928 году – студия Межрабпомфильм") и другие.

В первые послереволюционные годы основным направлением советской  кинематографии стала хроника-жанр, в котором много и плодотворно  работали такие прославленные деятели  киноискусства, как Эдуард Тиссэ, Дзига  Вертов и др. В 1922-1925 гг. Д. Вертов выпустил 23 номера периодического журнала "Киноправда", экспериментальный фильм "Кино-глаз", а в 1926 г. подготовил две полнометражные документальные ленты- "Шагай, Совет!" и "Шестая часть мира". Яркие и оригинальные по форме, проникнутые идеями социалистического строительства, эти фильмы воспевали созидательную деятельность советского народа.

Огромная роль в становлении  и развитии советского киноискусства  принадлежит выдающемуся советскому режиссеру С. М. Эйзенштейну. В начале 1925 г. вышел его фильм "Стачка", явившийся, как писала газета "Правда", первым истинно пролетарским фильмом, а в декабре того же года- "Броненосец "Потемкин".  

Крупным событием в киноискусстве  тех лет стал также фильм В. И. 
Пудовкина "Мать" (1926 г.), снятый по одноименному роману М. Горького. В новаторском по своему характеру произведении Пудовкин необычайно точно воссоздал атмосферу действия, подлинно реалистические, живые, одухотворенные образы русских революционных рабочих. Фильм свидетельствовал о высоких достижениях актерской и изобразительной культуры советского киноискусства. "Люди в картине необыкновенные, – писал один из крупнейших режиссеров советского кино, М.И.Ромм, – ибо за каждым из них дышит время... за каждым видятся тысячи таких же, и вместе с тем каждый особен своей неповторимой правдой".

5. . Живопись и архитектура

В 1922 г. сложилась самая  массовая организация в советском  искусстве 20-х гг. – «Ассоциация  художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и др. В неё вошли Б.Иогансон, А.Дейнека, И. Бродский и др., представлявшие реалистическое направление. Но революция дала новый импульс и авангардистскому искусству.

Авангардизм («передовой») был неоднороден. Так, например, в  изобразительном искусстве диапазон его простирался от стиля, близкого к русскому народному искусству, до кубизма и футуризма. Имена художников-авангардистов В. Татлина, К. Малевича, А. Родченко, П. Филонова, М. Шагала, В. Кандинского и др. широко известны на Западе, к нам же они по-настоящему стали возвращаться недавно.

 Художники АХРР  выступали против лозунга «искусство  для искусства», боролись с левыми  направлениями в искусстве и  главную задачу свою видели  в том чтобы запечатлеть жизнь  революционной России.

Среди членов АХРР было много талантливых художников. 
Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок.

Широкую известность  получила его картина «В голубом  просторе» (1918 г.), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане.

Мастером пейзажа был  К.Ф.Юон, живописец, график и театральный  художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. 
Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 г., «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 г.).

Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко- революционная  тематика. Создателем живописной «Ленинианы» был 
И. И. Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые работы Бродского имеют несомненную художественную ценность («В. И. Ленин в Смольном» 1930 г.). Творчество Бродского воплощает официальное направление в советском искусстве.

Основоположником советской  батальной живописи стал 
М. Б. Греков («Тачанка» 1925 г., «Трубачи Первой Конармии» 1934 г.).

В 1924 г. из числа бывших членов объединений «Голубая роза»  и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купание красного коня» 1912 г., «Смерть комиссара» 1928 г.). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 г., «1918 год в Петрограде» 1920 г.).

В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести агитацию в форме, доступной для понимания даже неграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем?» 1920 г. и «Помоги» 1921 г.

Много сил политическому  плакату отдал В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но и  талантливым художником. Вместе с  другими художниками (в т. ч. Моором) Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства). В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная агитация.

Большое значение для  развития скульптуры сыграл ленинский  план монументальной пропаганды, принятый в 1918 г. В соответствии с этим планом по всей стране должны были устанавливаться  памятники, пропагандирующие новые революционные ценности. Для работы были привлечены видные скульпторы: Н. А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы), А. Т. Матвеев, В. И. Мухина.

Выдающимся советским  скульптором был И. Д. Шадр. В начале 20-х гг. им были созданы обобщенные образы-типажи людей новой советской эпохи: «Крестьянин», «Сеятель», «Рабочий», «Красноармеец».

Господствующим стилем в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм. На Западе принципы конструктивизма  были разработаны известным архитектором Ле Корбюзье. Конструктивисты старались использовать новые технические возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций. Примером архитектуры советского конструктивизма могут служить проекты братьев Весниных. Наиболее грандиозный из них – Дворец труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние на развитие отечественного зодчества.

Вершиной развития скульптуры социалистического реализма стала  композиция «Рабочий и колхозница» Веры Игнатьевны Мухиной (1889–1953). Скульптурная группа была изготовлена В. И. Мухиной для советского павильона на всемирной выставке в Париже в 1937 г.

В архитектуре в начале 30-х гг. ведущим продолжает оставаться конструктивизм, широко использовавшийся для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А. В. Щусева. Мавзолей по-своему замечателен. Архитектору удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, очень лаконичное строение, прекрасно вписывающееся в ансамбль Красной площади.

К концу 30-х гг. функциональная простота конструктивизма начинает сменяться неоклассикой. В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, проявляется гигантомания и склонность к нарочитому богатству убранства, часто граничившему с безвкусицей. Стиль этот иногда именуют «сталинским ампиром», хотя с настоящим ампиром, для которого характерна прежде всего глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм, в реальности его роднит лишь генетическая связь с античным наследием. Вульгарное порой великолепие сталинской неоклассики призвано было выразить силу и мощь тоталитарного государства.

6. Русская культура за рубежом.

Среди тех, кто составляет плеяду крупных деятелей мировой  культуры, наши соотечественники, жившие вдали от России,- певец Ф. Шаляпин; композиторы С. Рахманинов, А. Глазунов, И. Стравинский; писатели и поэты И.Бунин, А. Куприн, А. Ремизов, М. Цветаева, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, балерина А. Павлова; художник К. Коровин; Литератор, художник, историк А.Бенуа. Его сын Николай 35 лет проработал главным художником театра «Ла Скала» в Милане.

Среди биографий известных  соотечественников, которые жили за рубежом, выделяется своей необычностью история жизни знаменитого художника  Н. К.Рериха. Найдите репродукции  его картин, вглядитесь в них, и  вы ощутите великое чудо гармонии человеческой души и космоса. 
Н. К. Рерих побывал во многих странах, покинув Россию еще в 1916 г. 
Последние 20 лет он жил в Индии, где им был основан Гималайский институт исследований. В 1926 г. Рерих с женой и старшим сыном Юрием с разрешения советских властей приехали в Москву. Здесь он встречался с Чичериным и Луначарским.

В хореографическом искусстве  велики заслуги С. Дягилева. Он был  неутомимым пропагандистом русской  культуры. После смерти Дягилева его  дело продолжил С. Лифарь, более 30 лет руководивший французским балетом.

Интерес иностранной  публики к русской культуре использовали и всякого рода дельцы. Так, например, белогвардейский генерал Шкуро, заключив контракт с французским  предприятием, организовал группу казаков-джигитов, в которую входили также песенники и танцоры. Всех одели в черкески алого и белого цвета, папахи, бешметы, и на одном из ипподромов Парижа начались представления. Это предприятие, по мнению многих наблюдателей, обеспечило джигитам и танцорам заработок года на полтора.

Сказочно разбогатевший  Ф. И. Шаляпин писал Горькому: «...Валюта вывихнула у всех мозги, и доллар затемняет все лучи солнца. И сам  я рыскаю по свету за долларами  и хоть не совсем, но по частям продаю душу дьяволу». 
Свои воспоминания Федор Иванович закончил так: «Моя мечта неразрывно связана с Россией... Милая моя, родная Россия! Всю свою жизнь я прожил в театре и для театра. И теперь я задаю себе вопрос: - Где же мой театр? И убеждаюсь, что он там, в России...!»