Живопись Серебряного века

Изобразительное искусство начала века было ярким и противоречивым. Возрождаются древние русские традиции. Заново было открыто иконописное искусство, чему немало способствовал сам Николай II, который был ценителем церковных древностей.  В 1901 г. утверждается Комитет попечительства о русской иконописи. В 1913 г. в честь 300-летнего  юбилея Дома Романовых в Москве была  открыта  выставка древних икон.

Продолжили традиции демократического искусства, обогатили их иным содержанием, новыми художественными средствами представители младшего  поколения  передвижников:  А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин.

В тоже время, художники стремились экспериментировать с целью сделать  живопись более утонченной и одухотворенной. Новаторы создали свое творческое объединение  «Мир искусства», начали издавать журнал с одноименным названием. Вдохновителями первой творческой организации стали А. Бенуа и С. Дягилев.  К объединению примкнули такие мастера, как В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, И.И. Левитан, Н.К. Рерих.

«Мирискусники» работали в разной манере и мало походили друг на друга. И все же в их творчестве, настроениях  и взглядах было много общего. Их беспокоило, что искусство все  более вытеснялось из повседневной жизни и становилось достоянием небольшого круга «избранных» и  «посвященных». Они были убеждены в  том, что именно искусство постепенно смягчит и одухотворит людей.

 

Круг интересов мастеров «Мира  искусства» был чрезвычайно широк. Это  работа над монументальными росписями, картинами, театральными  декорациями, книжными иллюстрациями, рисунками для витражей, обращение к скульптуре. Они изучали и пропагандировали лучшие достижения западноевропейского и русского искусства. 

Неиссякаемым источником вдохновения  «мирискуссников» стали народные традиции. М.А. Врубель пишет картины–сказки  «Сирень», «Пан»,   «Царевна-Лебедь». 

Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре.

 

На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров русской  живописи Михаила Врубеля. Врубелевские образы — это образы-символы. Они  не укладывается в рамки старых представлений. Художник — «гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а «вечными» понятиями, он мечется в поисках истины и красоты». Мечта Врубеля о красоте, которую так трудно было найти в окружающем его мире, который полон безысходных противоречий.  Врубелевская фантазия, переносит нас  в иные миры, где красота, однако, не освобождается от болезней века, — это воплощенные в красках и линиях чувства людей того времени, когда  русское общество жаждало обновления и искало пути к нему.        

В творчестве Врубеля фантазия соединилась  с реальностью. Сюжеты некоторых  его картин и панно откровенно фантастичны. Изображая Демона или  сказочную Царевну Лебедь принцессу  Грезу или Пана, он рисует своих  героев в мире, словно созданном  могучей силой мифа. Но даже тогда, когда предметом изображения  оказывалась реальность, Врубель  словно наделял природу способностью чувствовать и думать, а человеческие чувства безмерно усиливал в несколько  раз. Художник добивался того, чтобы  краски на его холстах сияли внутренним светом, светились, как драгоценные  каменья.     

 

Другой важнейший живописец  рубежа столетий — Валентин Серов. Истоки его творчества — в 80-х  годах XIX века. Он выступил продолжателем  лучших традиций передвижников и  в то же время смелым открывателем новых путей в искусстве. Замечательный  художник, он был блестящим педагогом. Многие видные художники девятисотых годов нового века обязаны ему своим мастерством. 
В первые годы своего творчества художник видит высшую сою цель художника в воплощении поэтического начала. Серов учился в малом видеть большое и  значительное. В его замечательных портретах «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» не столько конкретные образы, сколько символы юности, красоты, счастья, любви.

Позднее Серов стремился выразить представления о красоте человека в портретах творческих личностей, утверждая важную для русской  художественной культуры идею: человек  красив, когда он творец и художник (портреты К. А. Коровина, И. И. Левитана). Поражает смелость В. Серова в  характеристике его моделей, будь то передовая интеллигенция или банкиры, великосветские дамы, высшие чиновники и члены царской фамилии.

 

Созданные в первое десятилетие  нового века портреты В. Серова свидетельствуют о слиянии лучших традиций русской живописи и создании новых эстетических принципов. Таковы портреты М. А. Врубеля, Т. Н. Карсавиной, позднее — «изысканно стилизованный» портрет В. О. Гиршман и прекрасный, выдержанный в духе модерна, портрет Иды Рубинштейн.

На стыке веков развивается  творчество художников, ставших гордостью  России: К. А. Коровина, А. П. Рябушкина, М. В. Нестерова. Великолепные полотна на сюжеты древнейшей Руси принадлежат Н. К. Рериху, искренне мечтавшему о новой роли искусства и надеявшемуся на то, что «из порабощенного служащего искусство вновь может обратиться в первого двигателя жизни».

 

К. А. Коровин – самый яркий  представитель русского импрессионизма, первый, среди русских художников, сознательно опиравшийся на французских  импрессионистов, все более отходил  от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами.

 

Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова – это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и  Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и  возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий  на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и  тихой скорбью чувствами, которые  испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его  искать». 

 

Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному  варианту постимпрессионизма. В русской  художественной культуре рубежа XIX-XX вв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений.

 
Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» является основной объединения петербургских  художников «Мир искусства». Отвергая академически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» занимались поиском художественного образа в минувшем. 

 

За столь откровенное неприятие  современной действительности «мирискусников»  критиковали со всех сторон, обвиняя  в бегстве в прошлое – пассеизме, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного  движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.

 
Творчество Н. К. Рериха обращено к  языческой славянской и скандинавской  древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно  натурный. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта  стиля модерн – использование  элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как  изобразительно равноценные, так и  с увлечением культурой древней  Индии – противопоставление земли  и неба, понимаемого художником как  источник спиритуалистического начала.

 
Ко второму поколению «мирискусников»  принадлежали Б. М. Кустодиев, одареннейший автор ироничной стилизации народного  лубка, З. Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма. Заслугой «Мира  искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой  критики, широкая издательская и  выставочная деятельность.

 
Московские участники выставок, противопоставив западничеству  «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму – обращение  к пленэру, учредили выставочное  объединение «Союз русских художников». В недрах «Союза» развился русский  вариант импрессионизма и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным  пейзажем.

 
Художники объединения «Бубновый  валет» (1910—1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял  утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с  этим изображение неживой натуры – натюрморт – выдвигалось  на первое место. Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно  психологический жанр – портрет.

 
«Лирический кубизм» Р. Р. Фалька отличался  своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В. А. Серов и К. А. Коровин, в сочетании  с живописно-пластическими экспериментами лидеров «Бубнового валета» И. И. Машкова, М. Ф. Ларионова, А. В. Лентулова  определили истоки оригинальной художнической  манеры Фалька, ярким воплощением  которой является знаменитая «Красная мебель».

 
С середины 10-х годов важным компонентом  изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов  или их частей, взятых из разных точек  и в разное время. 

 

Примитивистская тенденция, связанная  с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М. Ф. Ларионова, одного из организаторов  «Бубнового валета. Как народному  наивному искусству, так и западному  экспрессионизму близки фантастически-иррациональные полотна М. З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с  будничными подробностями провинциального  быта на полотнах Шагала сродни гоголевским  сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П. Н. Филонова.

 
К 10-м годам прошлого столетия относятся  первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали  В. В. Кандинский и К. С. Малевич. В  то же время творчество К. С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь  с древнерусской иконописью, свидетельствовало  о жизненности традиции. Необычайное  разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки  со своими программными установками  отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу  своего времени. Его искусство расцветает в послеоктябрьское время, но уже  в девятисотые годы он заявляет о  творческой самобытности прекрасными  полотнами «Играющие мальчики»  и «Купание красного коня».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источники:

http://vekkultury.ru/

http://www.rsu.edu.ru/

http://www.genon.ru/