Жизнь и творчество Никколо Паганини

   Все чаще его  посещают мысли о том, чтобы оставить концертную деятельность и поселиться в Италии. Он просит Джерми купить для него виллу. Но два последующих года – сплошные переезды из Англии во Францию и обратно, концерты и ни минуты отдыха. В апреле 1832 года он выступает в Париже, где дает 9 концертов, в том числе в пользу жертв холеры.

   И здесь Паганини неожиданно обращается к мысли о расширении звукового диапазона скрипки. Он договаривается с парижскими мастерами о создании инструмента с пятью струнами, который соединял бы в себе достоинства и скрипки и альта,- так называемый пентикорд. Ему представился также случай купить в Англии замечательный альт работы Страдивари. Он написал ряд камерных сочинений для альта, в том числе трио для альта, гитары и виолончели. Паганини в следующем году написал свою Сонату для большого альта с оркестром, произведение, равного которому по сложности исполнения не создавала человеческая фантазия. В сонате использованы огромный диапазон звучаний, виртуозные штрихи, тремоло, цепи трелей, флажолеты и т. д. Соната состоит из интродукции, речитатива и трех вариаций на тему его ранней сонаты для скрипки и гитары. Однако произведение на эстраде особого успеха не имело.  

 Паганини в конце  1834 года уехал в Геную. Больше  всего ему хотелось отдыха.

10. Последние  годы

  Из Генуи Паганини  переехал в Парму. Недалеко  от этого города Джерми купил  ему долгожданную виллу у подножья  Апеннинских гор.

  Первый концерт  по возвращении на родину был  дан с благотворительными целями  в Парме. Затем скрипач играл при дворе, где его очень хорошо приняла герцогиня Мария-Луиза. Она предложила ему возглавить здесь музыкальную жизнь. И Паганини согласился. Назначенный музыкальным директором придворного театра и руководителем оркестра, музыкант хочет написать оперу, издать свои рукописи и подготавливает написать двадцать восемь своих сочинений, озаглавленных: «Собрание музыкальных пьес для издания» - наиболее популярную часть своего репертуара. Но эту мечту не удалось осуществить и некоторые произведения пропали.

  Паганини пробовал  организовать также скрипичные классы консерватории, где мог бы заниматься с учениками. Но всему этому помешало резкое ухудшение здоровья.

  За время его  руководства пармский оркестр  стал одним из лучших в Италии. Однако его рвение не было  оценено, планы двор и не были одобрены. Оскорбленный Паганини подал на отставку.

  В это время  Паганини пытается сочинять, посвящает  сонату для скрипки с оркестром  «Мария-Луиза», исполняемую на струне  «Соль». Своему другу Джерми посвящает шестьдесят вариаций на тему генуэзской народной песни «Барукаба» для скрипки  и гитары, которые содержат три части по 20 вариаций. Сестре Доменике – серенаду для скрипки, виолончели и гитары. Гитара в последний период жизни Паганини играет вновь особую роль, он часто выступает с гитаристами в ансамбле.

  Несмотря на то  что в Марселе Паганини предполагал  дать цикл концертов, он с  трудом сыграл лишь два и  слег в нервной лихорадке с  сильнейшими болями, кашлем.

  Тут же Паганини  оформляет свое последнее завещание,  отдавая Ахиллу все свое состояние; сестрам и Бьянки – пожизненную ренту; скрипку - городу Генуе. Он запретил пышные похороны, исполнение Реквиема и пожелал, чтобы капуцины отслужили сто месс по душе.

  В октябре 1839 года  Паганини последний раз навещает  родной город Геную. Он в  чрезвычайно нервном состоянии, еле держится на ногах. Затем перебирается в Ниццу с более благоприятным климатом, но это не помогает, хотя надежда его не покидает.

  Последние пять  месяцев Паганини не мог выйти  из помещения, он был настолько  истощен, что не мог взять  в руки смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами. Церковь следила за умирающим артистом и падре Кафарелли было поручено принять исповедь. Он пришел за три дня до смерти великого артиста, но Паганини, будучи в нервном состоянии и не считая себя умирающим, отказался исповедоваться. А когда падре вызвали 27 мая, Паганини уже был без сознания и через несколько часов умер. Тело Паганини было набальзамировано и открыто для посещения. Но это вызывало такое стечение народа, что властям пришлось закрыть доступ.

   Паганини был  захоронен в Польчевере, там, где  провел детство. Затем гроб  несколько раз переносили. В 1896 году состоялись последнее захоронение  на новом Пармском кладбище.   

11. Заключение

  Музыка в исполнении Паганини безвозвратно ушла вместе с ним. Вещи, которые в его руках были бесподобными, у других кажутся грубыми, нестерпимыми. Эта часть искусства и творчества Паганини действительно родилась и умерла вместе с ним.

  В виртуозности  Паганини некоторые усматривали  совершенно сознательную уступку вкусам публики и времени. Несомненно, Паганини хорошо разбирался в жизни и людях и был, в сущности, скептиком. Опыт неизбежно разрушает иллюзии. Паганини прекрасно знал, что надо думать о публики вообще. Это была толпа, которой доставляло удовольствие видеть в нем что-то от дьявола и колдуна и которую он неизменно покорял зрелищем струны, натянутой в пустоте под куполом цирка, где он вытворял опасные, головокружительные трюки. Если он потакал вкусам публики, угождал ей виртуозным исполнением, доводившим ее до безумного восторга, то делал это без горького презрения к самому себе и другим. Акробатика отвечала его темпераменту, его любви ко всему изобразительному и фантасмагоричному.

  То, чем был Паганини  в момент своего творческого  вдохновения, невозможно описать никакими словами: это волшебство, растворившееся вместе с волшебником и безвозвратно утерянное для нас. Каким бы скептиком не был Паганини с некоторых точек зрения, каким бы разочарованным и огорченным, он всегда оставался прежде всего страстной и пылкой натурой. В глубине его души вечным пламенем горел восторг, вера, надежда. И на каждом новом концерте так же, как и с каждой новой любовной страстью, Паганини целиком отдавал себя зрителям – как и любимой женщине – с пылким, взволнованным трепетом. В нем возникало и рвалось наружу электричество, и пафос его души передавался инструменту, а от него – слушателям. «Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других» - так он покорял сердце, так он владел душами. 

  В этом и был секрет Паганини – единственный, самый высокий и самый подлинный, который невозможно было объяснить, невозможно раскрыть, невозможно передать. Это был секрет его неповторимой личности, его искусства, одухотворенного его гением.

  «Паганини умер, писал Лист в некрологе. – С ним угас мощный дух, один из тех, которых природа словно спешит вернуть себе. С ним исчез уникальный феномен искусства. Его гений, не знавший не учителя, ни равных себе, был так велик, что не мог иметь даже подражателей. По его следу не сможет пройти никто и никогда. К его славе не приравняется никакая другая слава. Его имя из тех, которое произносится отдельно. Знаем ли мы, какой ценой дается человеку величие?»

   К мудрости  к мастерству в своем искусстве  Паганини пришел через мучение,  через боль; и толпа безотчетно была захвачена величием и трагичностью этой прометеевой судьбы. Бессознательно восхваляя его, она чувствовала, что восхищается бесподобным и неповторимым героем, какой вряд ли еще появится в этом мире. Френц Лист был прав: никогда не будет на свете второго Паганини! 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Виноградов А.К. Осуждение  Паганини. – Ульяновское книжное  издательство 1962

 

2. Григорьев В.Ю. Никколо  Паганини  жизнь и творчество. – Москва  «Музыка» 1987

 

3. Пальмин А. Никколо Паганини 1782-1840. – Государственное музыкальное издательство Ленинград 1961

 

4. Тибальди-Кьеза М. Паганини. – Москва издательство «Правда» 1986