Византийские традиции в русской живописи и музыке

Основные исторические периоды развития духовно-музыкальной византийской культуры, ее связь с развитием гимнографии и певческих нотаций. Музыкальная письменность – знаковое, семадийное, невменное письмо и его исторические типы.

Отцы церкви о музыке и пении, о театре и искусстве. Синтез искусств в Византийской церкви. Вселенские соборы и их роль в формировании византийского искусства. Уставные различия в службах и пении в главной соборной церкви – Софийском соборе в Константинополе и в различных монастырях. Роль монашества в формировании службы. Царственный гимнограф Лев Премудрый.

Дионисий Ареопагит и византийская музыкальная эстетика. Создание византийского осмогласия и певческих книг – Октоиха, Асматикона, Минеи, Триоди. Формирование системы подобнов – музыкальных образцов для пения стихир и других видов церковных песнопений.

 

Жанровые особенности византийской музыки

Начало византийской гимнографии. Распространение тропаря святым Авксентием с IV в., стихиря – патриархом Анатолием с VI в. Наиболее известный гимнограф рубежа V–VI вв. Роман Сладкопевец – создатель кондака, многострофной поэмы духовного содержания. Формирование в то же время нового жанра – канона. Каноны Андрея Критского (650–740), Иоанна Дамаскина (675–740), Косьмы Маюмского (ум. ок. 787) – лучшие образцы этого нового жанра. Формирование Октоиха (VI в.), расположение в нем гимнов в соответствии с системой осмогласия.

Студийский монастырь в Константинополе – важнейший центр византийского гимнотворчества. Монастырское творчество, труды гимнографов Федора и Иоанна Студитов в VIII–IX вв. Поздневизантийская певческая культура. Деятельность Иоанна Кукузеля в Афонском монастыре. Новый подъем гимнографии в XIV–XV вв., прерванный османским завоеванием и падением Константинополя (1453 г.).

 

Византийская музыкальная письменность

Сохранение в нотированных певческих памятниках исключительно культовой музыки. Хейрономические знаки, обозначающие с помощью движения рук ритм, динамику и характер исполнения. Экфонетическая нотация – древнейшая, предназначенная для чтения нараспев. Византийское невменное письмо. Три исторических типа византийской певческой нотации: ранневизантийская (X–XII вв.), средневизантийская (конец XII – XV вв.) и поздневизантийская или кукузелевская (XV – начало XIX вв.). Образцы византийских песнопений калофонического, ирмологического и стихирного типа.

Проблемы расшифровки византийских песнопений древности. Достижения в 20–30-х гг. XX в. Г. Тильярда и Э. Велеса, раскрытие основных принципов средневизантийской нотации. Проблемы расшифровки ранневизантийской нотации.

Особенности византийских музыкально-теоретических трактатов, схоластичность музыкальной теории, ее оторванность от живой практики. Приверженность авторов трактатов к интерпретации позднеантичного наследия (Псевдо-Аристотель, Гауденций, Николай Мезарит).

Роль византийской музыки в развитии средневекового музыкального искусства Востока, Древней Руси, Западной Европы, стран Передней Азии.

Типографский устав с кондакарем – древнерусский памятник XI–XII вв., отразивший традиции расцвета византийской музыкальной культуры, ее гимнографии, системы подобнов и нотаций. Целенаправленное собирание византийских рукописей со времен Древней Руси, позволившее создать огромные их собрания в хранилищах Москвы и Санкт-Петербурга.

 

 

 

Литература

Основная

1. Алексеева Г.В. Византийско-русская певческая палеография. СПб., 2007.
2. Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. М., 2006.
3. Гарднер И.А. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. Т. 1–2. New-York, 1978, 1982. Сергиев Посад, 1999.
4. Герцман Е.В. Византийское музыкальное мышление. Л., 1988.
5. Греко-русские певческие параллели: Cб. науч. тр. по материалам Бражниковских чтений / Сост. и науч. ред. А.Н. Кручинина и Н.В. Рамазанова. М.-СПб., 2008.
6. Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. М., 1971.

Дополнительная

1. Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы. М., 1977.
2. Арнольд Ю.К. Гармонизация древнерусского церковного пения по эллинской и византийской теории и акустическому анализу. М., 1886.
3. Вознесенский И.И., прот. Осмогласные распевы трех последних веков Православной Русской Церкви. Вып. 3: Греческий распев в России. Киев, 1893.
4. Преображенский А. Греко-русские певчие параллели XII–XIII веков. Л., 1926.
5. Преображенский А. Культовая музыка в России. Л., 1924.
6. Разумовский Д.В., свящ. Церковное пение в России. Вып. 1–3. М., 1867–1869.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византий (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как пантократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика[править | править исходный текст]

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века);
• ранневизантийский период, "золотой век" императора Юстиниана I (527—565), архитектуры храма Святой Софии в Константинополе иравеннских мозаик (VI-VII века);
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы;
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации;
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185) эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства[править | править исходный текст]

Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.  Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.

 

Иконопись[править | править исходный текст]

Владимирская икона (начало XII века, Константинополь)

Основная статья: Иконопись (история)

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии[править | править исходный текст]

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Декоративно-прикладное искусство[править | править исходный текст]

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных камней.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.