В. К. Бялыницкий-Бируля (1872-1957)

В. К. Бялыницкий-Бируля (1872-1957)

 Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля вошел в историю советского искусства как тонкий и поэтичный пейзажист. Его живописной палитре свойственны серебристо-дымчатая цветовая гамма, любовь к полутонам, изящество в решении общих колористических задач. Композиции тщательны; немногочисленны и не случайны детали. Полотна Бялыницкого полны дыхания природы — и это привлекает к его творчеству многих и многих.

 Родился художник в  селе Бялыничи Могилевской губернии. Отец его арендовал землю в небольшой усадьбе, и поэтому детство Бялыницкого-Бирули прошло в тесном соприкосновении с белорусской природой. Именно из детства и вынес он понимание той особой жизни, которой живет каждое дерево, каждое поле.

 Мальчик очень рано  начал рисовать, лет с шести,  и занятия искусством уже не  прекращал с этого времени.  Учась в Киеве во Владимирском  кадетском корпусе, куда отдали  его родители, Бялыницкий-Бируля одновременно посещал рисовальную школу Н. И. Мурашко. Его рисунки были однажды показаны известному передвижнику И. М. Прянишникову, преподавателю Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, который посоветовал мальчику учиться дальше. В 1889 году Бялыницкий-Бируля приехал в Москву и был принят в Училище. В это время там преподавали многие известные живописцы: И. Левитан, В. Серов, К. Коровин. «Мы их любили,— писал об учителях Бялыницкий,— мы им верили. Это были для нас авторитеты. Они работали рука об руку с нами, они нас учили и вместе с этим, на примерах своих работ, показывали, как надо подходить к природе и как надо передавать то, что видишь».

 Молодой художник быстро  обратил на себя внимание П.  М. Третьякова, который с выставки 1897 года купил его картину «В  окрестностях Пятигорска». С 1899 года произведения Бялыницкого-Бирули постоянно экспонируются на передвижных выставках, а в 1905 году он становится членом Товарищества. Вся дореволюционная художественная деятельность живописца связана с этим объединением. «Пейзаж настроения», наиболее близкий психологической структуре художника, в это время обретает на холстах Бялыницкого-Бирули особое звучание нежной грусти и задумчивости. Возможно, в приверженности к изображению таких эмоциональных состояний сказалось влияние Левитана, который учил Бялыницкого обобщениям в пейзаже, отбору деталей, важности тона, значению светотени. Бялыницкий увлекается передачей на холсте тающего снега, движения талых вод — это время технического совершенствования. Его очень привлекают поэзия пустынных, заброшенных уголков, тихие, безбурные настроения природы. Одна из его работ этого периода — «Весна идет»— была продана в частное собрание, и на вырученные деньги художник смог отправиться в заграничное путешествие. Он посетил Всемирную выставку в Стокгольме, на которой его внимание привлекли морские пейзажи скандинавских художников, а затем отправился в Голландию и в Париж. Знакомство с творчеством барбизонцев, особенно Коро и Добиньи, во многом расширило представление Бялыницкого о возможностях камерного пейзажа.

 Начиная с 1900-х годов  Бялыницкий-Бируля становится очень известен. Его полотна покупают разные музеи (Русский музей, Третьяковская галерея, Общество имени А. Куинджи и др.). «Этот художник счастливец, он найдет себя особо»,— сказал И. Е. Репин о молодом живописце.

 В 1911 году посланный  на выставку в Мюнхен пейзаж  Бялыницкого-Бирули «Час тишины» удостаивается золотой медали. Такая же оценка его живописи последовала и в Барселоне: золотая медаль в награду за полотно «Перед весной».

 Таким образом, в  советское искусство Бялыницкий-Бируля вошел как вполне сложившийся, известный на Родине и за рубежом художник.

 Сразу же после Великой  Октябрьской социалистической революции  Бялыницкий выполняет заказ Реввоенсовета — пишет первую в своем творчестве историко-документальную картину «Канун Октября. Тверской бульвар близ Никитских ворот» (1917).

 В дальнейшем Бялыницкий-Бируля много путешествует по стране, делает серии этюдов на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 30-х годах им создано немало индустриальных пейзажей. Но, в основном, его дарование раскрывалось в тонких, камерных пейзажах. В 1936 году он написал свое знаменитое полотно «Озеро Вудъявр». Ему как бы удалось заглянуть в самое сердце прекрасных и суровых гор. Мелкий, дробный удар кисти по холсту создает иллюзию водной ряби, легко пробегающего по озеру ветра. Контрастно в пейзаже сочетание плотной, упругой, почти ощутимой физически поверхности воды и нежных, задымленных, тающих в небе горных вершин.

 В 1936—1937 годах к  юбилейным пушкинским дням Бялыницкий делает цикл картин по местам жизни А. С. Пушкина. И в этих пейзажах мы опять отмечаем задумчивость и тонкую грусть, столь родственные лирике великого поэта.

 В 1938 году художник  написал множество северных пейзажей. Они лишены внешних эффектов. Предельная четкость в отборе  деталей делает пейзажи немногословными,  но очень выразительными. Излюбленные  Бялыницким сероватые и голубоватые оттенки в этих пейзажах приглушены, отчего композиции особенно воздушны. Вообще в своих вещах художник избегает внешней декоративности.

 Особую известность  принесли Бялыницкому-Бируле полотна, посвященные наступлению весны. Полны ли они суровой, сдержанной энергии («Лед прошел») или мажорного, приподнятого настроения («Калужница цветет»)— главное очарование их в ненавязчивой передаче этих настроений, как бы шепотом сообщенных зрителю. Таково полотно «В час тишины» (1940). Основа выразительности здесь — изящные, легкие и одновременно точные цветовые соотношения, виртуозная колористическая гамма. Вообще Бялыницкий любил передавать туманность пейзажа, отблески неяркого солнца на вечерней воде, от которой поднимается нежный пар, размытые очертания дальнего берега.

 Художник пробовал  свои силы в пейзажной живописи  разного характера, и хотя отдавал  предпочтение пейзажу камерному,  построенному на выявлении очень  тонких нюансов в состояниях  природы, много написал памятных  мест. Так, например, в 1944 году  им создана серия «Шедевры  русской архитектуры», где он  запечатлел памятники северного  русского деревянного зодчества  XVI—XVIII веков, органически слитого  с неяркой архангельской природой.

 В 1945 году Бялыницкий работал в Горках для Музея В. И. Ленина. В 1947 году им создан цикл белорусских пейзажей, в которых лейтмотивом прозвучало как бы возрождение природы от войны: молодая поросль на зияющих ранах земли, зазеленевшей побегами юных деревьев, ржавый, разбитый танк...

 В 1947 году Бялыницкий-Бируля был удостоен звания народного художника РСФСР — высокой оценки его полного поэзии и образности творчества.