Символизм конца 19 - начала 20 веков

Символизм - художественное направление конца 19 - начала 20 веков. Символизм характеризуется:  
- дуализмом идеального и материального;  
- противопоставлением социального и индивидуального;  
- сближением духовно-нравственного с религиозным.  
Для символизма важна затаенная, скрытая сторона того или иного явления. 
Живопись 
Идеи символизма были впервые провозглашены в литературе французским поэтом Шарлем Бодлером, который считал, что изобразительные средства в живописи представляют собой символы, в которых отражается мир души художника. В целом символизм был достаточно неоднородным и противоречивым явлением. Не имея собственной ярко выраженной стилистики, он был скорее «идейным» движением, привлекал самых разных по манере мастеров. В 1860-80-х годах некоторые черты символизма (желание уйти от гнетущей повседневности в постижение вневременных идеалов бытия, вернуться к искренности, «чистоте» искусства прошлого и воссоздать его в настоящем) в разной степени присущи поздним романтическим движениям прерафэлитов в Великобритании, творчества П. Пюви де Шаванна во Франции и мастерам неоидеализма в Германии, которые обращались к стилизации искусства прошлых эпох, к мотивам античной мифологии, евангельским сюжетам, средневековым легендам.

Хотя представители символизма принадлежали к разным стилевым течениям, их объединяли поиски новых способов передачи тех таинственных сил, которые, как они считали, правят миром  смутных идеалов и неуловимых смысловых оттенков. Художники-символисты отрицали реализм и считали, что  живопись должна воспроизводить мир  каждой души, полной переживаний, неясных  настроений, тонких чувств, мимолетных впечатлений, должен передавать мысли, идеи и чувства, а не просто фиксировать  предметы видимого мира.

Единственным крупным  объединением мастеров, сочетавших в  своем творчестве принципы символизма и модерна, была возникшая во Франции  в конце 1880-х годов группа «Наби» (от древнееврейского слова «пророки»). В нее входили Поль Серюзье, вдохновитель нового движения, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Кер-Ксавье Руссель и другие. Собственную версию стилистики «Наби» создает Эдуар Вюйар, излюбленные темы которого – камерные сцены в интерьерах и садах, в которых участвуют близкие мастера. Особой поэтичности впечатления он достигает легкой манерой письма мягкими мазками. Творчество художников группы «Наби» представляет первую наиболее значительную страницу в истории взаимовлияния живописи и декоративного искусства на рубеже столетий. Мастера-живописцы всерьез стали работать в сфере прикладных ремесел. Об этом напоминают включенные в экспозицию керамические вазы, расписанные Морисом Дени. 
Представителями символизма: швейцарский художник Арнольд Бёклин («Остров Мертвых», «Три грации»),  Франции — Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон.

в Бельгии — Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн

в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь

в Норвегии — Генрик Ибсен

Скульптура 
Из всех искусств скульптура изобразительна в самом прямом смысле: не перенося реальность в какой-то абстрактный план, она воспроизводит ее объемно, позволяя обойти вокруг произведения, как вокруг природного объекта. Вот почему попытка выразить саму идею реальности, не ограничиваясь простым воссозданием предмета в пространстве, является для скульптора как бы сверхзадачей — благородной и возвышающей его искусство. Именно к этому стремился Роден, передавая в своих глыбах силу мысли, творческой воли, жизненного порыва. в пластических искусствах воображение противостоит рационалистическим, позитивистским учениям.