Сандро Боттичелли

{

 

Сандро Боттичелли

 

Подготовила студентка ШР-103

Смирнова  Анастасия

Боттичелли Сандро (1 марта 1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

 

Настоящее имя художника -  Алесса́ндро ди Мариано ди Ванни Филипепи  (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.  

 

 

Происхождение

До сих пор  вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро - "Боттичелли". Возможно, уличное курьезное прозвище "Botticella", означавшее "Бочоночек", стройный и ловкий маэстро Сандро унаследовал от отечески опекавшего его толстяка-Джованни, старшего брата Сандро, который стал маклером и выполнял роль финансового посредника при правительстве. 

 

Почему  «Botticelli» ?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

 

?

Картины Сандро Боттичелли

 

Мифологические	Весна  · Рождение Венеры  · Венера и Марс  · Клевета  · Паллада и Кентавр
Религиозные	Мадонна делла Лоджиа  · Алтарь Барди  · Мадонна и младенец с ангелом · Сцены из жизни святого Зиновия  · Мистическое Рождество
Портреты	Портрет неизвестного с медалью (1474—1475)  · Портрет молодой женщины (1476—1480) · Портрет молодой женщины (1480—1485) и т.д.
Персоналии	Симонетта Веспуччи
Другие	Новелла о Настаджио дельи Онести

«Мадонна  и младенец с ангелом» — картины, выполненные Сандро Боттичелли  в 1465—1467 годах. Одна из них находится в собрании галереи Уффици, вторая — в музее Фесч в Аяччо.

Картина, хранящаяся в Аяччо, написана в 1465—1467 годах. Выполнена в манере учителя художника Филиппе Липпи. Картина из Уффици написана в 1465—1467 годах.

 

 

Мадонна и младенец с ангелом

 

дерево, масло. 110×70 см

Музей Фесч, Аяччо

 

дерево, Темпера ( краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов). 87×60 см

Галерея Уффици, Флоренция

Весна

«Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.

Хотя  некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они  не были прямыми копиями, а были созданы  на собственном, особенном языке  форм Боттичелли: стройные, идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.

 

 

Симантика картины «Весна»

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного  позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает  нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение. Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов.

 

 

Три Грации

 

Флора

 

Меркурий

 

Зефир и нимфа  Хлорис

ВЕНЕРА И МАРС

 

Более или менее  прямой иконографический источник расположения фигур (одна из них одета, другая обнажена) лежащих лицом друг к другу —  античный саркофаг с изображением мифа о Вакхе и Ариадне, хранящийся в Ватикане. А вот маленькие  сатиры, вносящие некоторое оживление  в умиротворённую атмосферу картины, играя оружием Марса, кажутся  позаимствованными из описанной Лукианом картины Аэтиона «Бракосочетание Александра и Роксаны»

«Рождение Венеры»

Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты).

Обнажённая богиня плывет к  берегу в раскрытой раковине, подгоняемая  ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

 

 

Сюжет

В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.

Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

 

 

  
 
 
 
 
 
Иконография  

 

Копия «Капитолийской Венеры» Праксителя

«Алтарь Барди»

«Священное собеседование» Боттичелли окружено атмосферой своеобразного hortus conclusus(замкнутого сада), причём пышная растительность образует нечто вроде архитектурных ниш, в каждой из которых располагается один из персонажей; таким образом картина в целом получается что-то наподобие триптиха.

 

Сюжет

 

Композиция «Святое Собеседование» является фронтальной и относительно симметричной, она представляет собой Богоматерь с младенцем, сидящую на троне под балдахином в центре полотна, обычно в интерьере. По бокам от неё стоят два или более святых.

Выбор растений и  цветов неслучаен: олива, кипарис и  кедр (отождествляемый с лимоном) — это деревья, из которых был сделан крест Спасителя, тогда как розы, лилии, платан, пальма, мирт, земляника, фиалки символизируют добродетели  Пресвятой девы — смирение, милосердие, непорочность, чистоту.

 

 

 

Символизация

Мадонна с книгой, 1480-е 
Музей Польди-Пеццоли, Милан

 

Мадонна с младенцем  и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея  Питти

Афина Паллада и  Кентавр, 1482 
Галерея Уффици, Флоренция

 

Портрет Симонетты Веспуччи, 1480 
Государственный музей, Берлин

Сцены из жизни Моисея 
фреска, 1481-1482

Исцеление прокаженного и искушение Христа, фреска, 1482

Наказание Корея, Дафана и Абирона, фреска, 1481-1482

Спасибо за внимание!

 

1

 

2

 

3