Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Декабря 2012 в 21:14, реферат
Цель работы - показать процессы развития изобразительного искусства конца XIX - нач. XX вв.
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие
Введение 3
Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение 5
Супрематизм 7
Русские художники-символисты, представители модерна. 13
Сецессион 26
Заключение 27
Портрет Н.И. Забелы-Врубель.1904 г. Роза. 1904.
Рисовал Врубель метко, точно, подробно. Иногда кажется, что графика Врубеля не слишком сочетается с его размашистой живописью, но на самом деле все его живописные «новинки» были бы невозможны без кропотливой графической работы.
Живопись.
В живописи Врубеля присутствуют черты стиля модерн:
сверкающая мозаичность цвета, любовь к необычным качествам материала,
прихотливая изогнутость линий, сказочность, томность и грусть, романтизм
и символизм. [10;11]
Зная все секреты
Сирень. 1900 г.
Пан – бог античных лесов и пастбищ, покровитель охотников и пастухов, бродит по лесам и горам, играя на свирели. Его образ похож на русского лешего. [8]
Формы его тела переходят в фантастические очертания, сливаются с изгибом березы.
Пан. 1899 г.
В 1906 г. в Париже, на устроенной С. Дягилевым выставке, в зале, целиком отведенном картинам Врубеля, часами простаивал молодой П. Пикассо. [8;9;10]
Художник говорил : «Демона не понимают – путают с чертом и дьяволом, …а демон – значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревавших его страстей и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле ни на небе..»
Демон сидящий. 1890 г.
Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники XX века. Его манера писать "разноцветными кубиками" (по словам Ф. И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. [11]
Врубель стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века.
Врубель оставил более 200 произведений. Его искусство и сегодня продолжает "будить душу от мелочей будничного величавыми образами". [8]
Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович
1870 – 1905 гг.
Художник – живописец, акварелист, автор фресок.
Водоём. 1902.
Главным произведением художника
считается картина «Водоем». Пастельные,
нежные краски погружают зрителей в
мир о минувшем, безвозвратно ушедшем.
Общий голубой тон картины
преисполнен глубокого
Любимая сестра Елена - была его самая частая модель. Для нее мать по просьбе художника сшила платье под старину.
Автопортрет с сестрой.
«Окно» одна из первых картин, написанная им в годы учебы, сохранившаяся до наших дней, находится в Государственной Третьяковской Галерее. [13]
Окно.
Художник стремился выразить мечту
о прекрасном мире, в котором человек
находится в гармоническом
В зрелый период творчества (начало 1900-х гг.) художник выработал собственную живописную манеру, сочетавшую пленэрную живопись с декоративным решением картины.
Сон божества.
Этюд к картине Дафнис и Хлоя.
За короткую жизнь художник создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Борисов-Мусатов оказал большое влияние на русскую живопись начала 20 в. и особенно на творчество художников объединения "Голубая роза". [13]
Объединение художников "Голубая роза"
Немногие знают о том, что
в России, в самом начале XX века
(1900-е годы) существовало объединение
художников "Голубая роза".
Меценатскую поддержку "Розе" оказывал
представитель одной из богатейших московских
купеческих фамилий – Н. Рябушинский.
Причем он сам профессионально занимался
живописью и выставлял свои произведения
на выставках "Голубой розы". Выставка,
организованная на средства мецената
и издателя «Золотого руна», открылась 18 марта 1907 г. в Москве.
Как пишет искусствовед С. Сергеев,
"истоки "Голубой розы" можно
видеть в экспрессионизме Н. Ге и М. Врубеля,
в многообразии художественного поиска
учителя большинства "голуборозовцев"
В. Серова, а также в опыте их предшественника
В. Борисова-Мусатова".
В "чистом виде" "Голубая роза"
просуществовала несколько лет. Ее развитие
было прервано в 1910 году, когда Н. Рябушинский
из-за колоссального карточного проигрыша
был вынужден отказаться от благотворительности.
Бывшие "голуборозовцы" в основном
влились в возрожденное знаменитое объединение
"Мир искусства". Большинство "голуборозовцев"
после революции не эмигрировали, хотя
их судьбы сложились в основном драматично.
Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что его художники смогли пластически выразить нематериальные категории — эмоции, настроения, душевные переживания. Сделав неопримитивизм своей неотъемлемой частью, «Голубая роза» явилась предтечей русского авангарда. Ее идеи были подхвачены и по-своему развиты в творчестве Н. Гончаровой, М. Ларионова, К. Малевича. [4]
Выставку посетило более пяти тысяч человек.
Объединение «Голубая роза» прекратило свое существование в 1910 г. Его участники собрались еще раз в 1925 г. на выставке «Мастера «Голубой розы» в Третьяковской галерее.
Центром сецессиона была Вена. Круг художников и архитекторов входивших в Венский сецессион также как другие эпохи модерна заявлял себя аппозицией против академического заселения в искусстве.
Сецессион начал с того что искал простую, классическую форму без всяких украшений. [2]
Венский сецессион – это художественное объединение основанное в 1877 году. Идейным вдохновителем является Густов Климт в плоть до 1905 г. Изначально, 19 членов и в основном – это были художники, но это объединение быстро разрослось.
Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал Тзара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения») — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г. [14]
Дадаизм наиболее ярко выразился
в отдельных скандальных
Хотя, по продолжительности
модерн просуществовал недолго (всего
20-30 лет), влияние его в то время на все
виды художественной деятельности огромно.
Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре,
в живописи, в монументальном искусстве,
в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне,
одежде. От огромного общественного здания
до дверной ручки, от монументальной мозаики
до изящной вазы на столе, от живописного
полотна до ложки и вилки – все это носило
на себе отпечаток этого стиля, если за
дело брались художники, архитекторы,
дизайнеры модерна. Им было дело до всего.
Для них не существовало ничего низкого,
что не смогли бы они с помощью своей неуемной
фантазии превратить в произведение искусства.
Все к чему прикасалась рука художника,
должно было стать прекрасным, каким являются
природные формы, перед которыми эти художники
преклонялись.
Каждая национальная школа
придавала лицу модерна разное выражение,
поскольку нет европейской
Этим «общим» является ряд черт, которые и сделали его столь привлекательным. Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Первые три признака унаследованы в основном от Европы, последний – из Азии.
Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма был, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».
Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.
Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Таким образом, модерн — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Информация о работе Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение