Кузьма Сергеевич Петров- Водкин

       

         Доклад

На тему: Кузьма Сергеевич Петров-

                     Водкин.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Биография Петрова-Водкина 

Кузьма Сергеевич  Петров-Водкин

(1878–1939), русский художник, теоретик искусства и писатель.  

 

Родился в Хвалынске (Саратовская  губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье  сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных  купцов. Учился в классах живописи и рисования Ф.Е.Бурова в Самаре (1895–1897) и Центральном училище технического рисования Штиглица в Петербурге (1895–1897). В 1905 окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его наставников был В.А.Серов. Посещал студию А.Ашбе в Мюнхене (1901) и частные академии Парижа (1905–1908). В эти же годы много путешествовал по Западной Европе и Средиземноморью, побывал в Северной Африке; позднее большое значение для него имели также крымские и среднеазиатские впечатления. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старинных (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения) традиций. Был членом объединений «Мир искусства» и «Четыре искусства». Жил в Ленинграде, а с 1927 – в Пушкине.

 
Целиком в духе символизма решены уже его  ранние картины, где преобладают  мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе  работы – в Русском музее, Петербург). Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно  Купание красного коня (1912) – простой  сельский сюжет превращен (благодаря  плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое  обобщение о судьбах России. Так  же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915). В своих  новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920; все картины – в Третьяковской галерее).

В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая  система Петрова-Водкина, где главную  роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему, изображая  натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; оба портрета – в Третьяковской галерее). Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва; Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Но картина 1919 год. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт.

Петров-Водкин часто (начиная  с ранних подражаний М.Метерлинку) обращался к литературе, особенно в свой поздний период. Романтически-эмоциональны, весьма самобытны по жанру его Хлыновск (1930) и Пространство Эвклида (1933) – своего рода «вымышленные автобиографии», где причудливо сочетаются черты авантюрного романа, теоретического трактата и мемуаров. Плодотворно работал также как художник театра и педагог (преподавал в школе Е.Н.Званцевой (1910–1915) и Академии художеств (1918–1933). 

 

Умер Петров-Водкин в Ленинграде 15 февраля 1939.

 

 

 

 

 

 

 

 

Творчество

Характер творчества

В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна». Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910-х годов он перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Петров-Водкин испытывал интерес к живописи раннего Возрождения и русской иконописи, результатом чего считается разработка им сферической перспективы. Художник также создавал тематические картины, портреты,натюрморты^[5][6].

 

Эротизм в творчестве

Некоторые работы Петрова-Водкина  были восприняты как содержащие эротизм^[7]. Одна из наиболее известных ранних работ — «Сон» (1910) изображает двух обнажённых женщин, которые пристально разглядывают обнаженного спящего мужчину. Картина вызвала дискуссию среди художников и резкую критику в прессе. В частности, она стала предметом спора между двумя знаменитыми художниками того времени: главным апологетом картины выступал Александр Бенуа, а наиболее резким критиком — Илья Репин^[8]. Среди картин Петрова-Водкина присутствует немало изображений обнажённых мужчин. Однако, творчество художника невозможно сводить к гомоэротизму^[8

 

Работы находятся в  собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина, Коктебель.
• Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева^[9]

 

 

 

 

 

1918 год в Петрограде»  («Петроградская мадонна»), 1920, ГТГ

«Портрет В. И. Ленина», 1934