Костюм по спектаклю " Портрет Дориана Грея"

Образы Уайльда символичны:  Дориан Грей олицетворяет вечную молодость, лорд Генри - проповедник идей гедонизма (философии беспредельного наслаждения), Бэзил Холлуорд представлен как служитель Искусства, Сибила Вэйн - воплощение театральности жизни и т.д.

В романе воссоздана неповторимая атмосфера прекрасного: красивые люди, блестящие высказывания, совершенные  произведения искусства, хотя временами  салонная красота оборачивается  пустым украшательством.

Роман посвящен нетождественности искусства и жизни, иллюстрацией чему служит история Дориана Грея:  портрет, вбирающий в себя следы пороков реального человека, в финале остается безупречно прекрасным шедевром, тогда как его умирающий «хозяин» обретает свои истинные черты.  
Не желая распрощаться с молодостью и красотой, любуясь собственным изображением, Грей однажды восклицает: "Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!" Фантастическая мысль автора разрешает этому пожеланию исполниться: внешность Дориана остается неизменно прекрасной, в то время как чудовищные преступления уродуют портрет. Чудовищная картина становится символом моральной деградации Грея. 

Понятия Дориана о совести  и чести истончаются под  влиянием "проповедей" Генри Уоттона, теория наслаждения в которых изложена дьявольски обольстительно.

Изречения лорда Генри  поражают воображение, потому что  противостоят обыденной, буржуазной морали, его мышление неповторимо и неординарно, как и у автора, создавшего незабываемый образ: "Единственный способ отделаться от искушения - уступить ему", "Лишь посредственность - залог популярности", "Любовь питается повторением, и только повторение превращает простое вожделение в искусство", "Всякое преступление вульгарно, точно так же, как всякая вульгарность – преступление".  

Страсть Уайльда к парадоксам – это, по его собственным словам, "пир с пантерами", единственный шанс выжить в мире лицемеров. Но не следует забывать, что любая идея не только увлекает за собой других, но и приводит их к гибели. Усвоивший философию "нового гедонизма"  Дориан Грей в погоне за наслаждениями, новыми впечатлениями теряет всякое представление о добре и зле, ведь этого на практике требует попытка воплотить искусство в жизнь. Произведения искусства для него значительнее, чем реальная жизнь. Например, любовь к актрисе Сибиле Вэйн оказывается любовью, испытываемой героем к героиням Шекспира. Любовь же Сибилы была настоящей, и это сделало невозможным для нее изображать чужие страсти, «искусство лжи», так ценимое Дорианом, она утратила. Несоответствие между идеалами влюбленных привело к самоубийству девушки (как завершение ее собственной пьесы), Дориан же подавил попытку стать человеком – идеи гедониста Генри Уоттона победили в схватке между жизнью и искусством: забыв о терзаниях совести, он спокойно отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти. Тем самым писатель ставит красоту выше нравственности. Однако объективный смысл романа опровергает это утверждение.

История жизни и смерти Дориана Грея становится осуждением гедонизма, нравственного нигилизма  и индивидуализма.

Пытаясь окончательно покончить  с муками совести, символом которой  является портрет, герой убивает  себя. Конечный вывод произведения Уайльда, по существу, заключен в словах уличного проповедника: "Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу".

2.3 Трактовка спектакля режиссером и художником-постановщиком

(Даша, очевидно, ты сама спектакль не смотрела, поэтому надо поискать, что писали  в рецензиях о работе художника  постановщика и вставить в  этот раздел хотя бы один  абзац. Исполнители ролей тебя не должны особенно интересовать. – СВ)

Один из самых ярких и эпатажных  спектаклей режиссера Андрея Житинкина по пьесе Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея", загадочные события которой разворачиваются в Англии конца девятнадцатого века, где за королевской роскошью подчас скрываются ужасные преступления...

В этом произведении, тема которого, звучит очень актуально и сегодня, затронуты  важные морально-философские проблемы бытия. В первую очередь — это  проблема лицемерия, своеобразного  «обаяния зла», когда человек ведет  тайную, «параллельную», скрытую от окружающих жизнь, внешне сохраняя при  этом облик высоко нравственной и благородной личности. Вместе с тем в спектакле отражена и мысль о неизбежной расплате за совершенное зло, как это было с «прекрасным принцем» Дорианом Греем. Его роль исполняет молодой актер Даниил Страхов. В спектакле также заняты артисты Олег Вавилов, Иван Шабалтас, Мария Глазкова, Ольга Сирина, Лариса Богомолова. Сценическое оформление спектакля и костюмы созданы по эскизам одаренного художника и модельера Андрея Шарова.

На первый взгляд это может показаться странным, но счастье, что мы вынуждены  расплачиваться за все свои пороки и дыры в душе. Даже если никто  не знает о нашем дурном поступке, и никаких худых последствий  мы от него не ожидаем, он проступает новой  морщинкой в нашем лице, чуть сильнее  сжатой линией рта, чуть более злым блеском глаз. И лицо с годами становится книгой нашей жизни, рассказывающей всему миру, что плохого и хорошего мы сделали за все прожитые годы, и насколько разъедена наша душа.

Рано или поздно это понимает каждый. И невольно брошенный взгляд в зеркало порой может остановить от грубого или высокомерного  слова, и от злого поступка. Нежелание  видеть утром в зеркале навечно  оставленные отметины бурно проведенной  ночи заставляет хотя бы раз, а то и  два, и три удержаться от опасного веселья.

А если бы мы не отвечали за все свои поступки? Ну, допустим, от людского осуждения  скрыться все равно не удастся (а  оно, несомненно, не что иное, как  та же расплаты), а вот от внешних  изменений нас избавил бы…  кто? сложно сказать… небеса, судьба…  да не все ли равно, просто что бы случилось, если бы лицо наше оставалось свежим, наивным и чистым, несмотря ни на какие наши поступки, мысли и желания? Несложный вопрос – ничего хорошего бы не случилось, и печальный тому пример описан Оскаром Уайльдом в “Портрете Дориана Грея”.

Итак, есть известная повесть о  красивом, молодом, беззаботном юноше. О прекрасном портрете, превращающемся в выражение все более уродливой  души своего героя. О демоне-искусителе, с удовольствием взращивающем и  созерцающем в человеке дурное. О безнаказанности, развращающей юную душу и ведущую ее все дальше и дальше в дебри порока. О запоздалой и безуспешной попытке раскаяния.

Из хорошей повести сделали  хорошую пьесу, и хороший режиссер Андрей Житинкин поставил ее на сцене хорошего театра на Малой Бронной. Так вот удачно все сложилось.

Впрочем, произведение Уайльда должно было прекрасно лечь в пьесу, потому что построено, скорее, по законам  сценического жанра. Хотя надо отдать должное и автору пьесы – оригинал перенесен на сцену очень бережно, не перегружая зрелище обилием персонажей, удачно оставляя за кадром малозначительные фрагменты и сохраняя последовательность действия.

И постановка мне понравилась. Получился  классический академический спектакль  по классическому произведению с  классической игрой актеров. Редкое единение частей в целом.

Практически каждая картина показывает разные эмоции и настроение – развращенную уверенность в опиумном притоне, слабость, безумную надежду, внезапную  ненависть при разговоре с  Бэзилом, жестокость и твердость после убийства, глубокие размышления наедине с собой. И со всем этим Даниил Страхов справился очень неплохо – редко такую игру можно увидеть у молодого артиста. А сцена во втором действии с Бэзилом, на мой взгляд, самая удачная во всем спектакле, но тут заслуга обоих ее участников. И финал впечатляет. Понятно, что полностью приблизить его к книжному варианту просто невозможно, но и поставлен и сыгран он очень интересно.

Надо сказать об Олеге Вавилове, замечательно сыгравшем лорда Генри  Уоттона. Я бы еще отметила Бэзила Холлуорда в исполнении Ивана Шабалтаса.

И особенно понравилась Сибила Вэйн (Громушкина). Потому, что когда я читала “Портрет Дориана Грея”, сцена Дориана с Сибилой и ее объяснение своей игры в последнем спектакле произвели на меня большее впечатление, и в театре – эта сцена была замечательная.

Из работы художника-постановщика и вытекает следующий пункт «Связь оформления с жанром спектакля и пр.» Надо поискать в рецензиях на данный спектакль, в каком жанре он решен: мелодрама, психологическая драма, мистическая драма. Ведь мы имеем дело не с пьесой, где автор сам конкретно указывает жанр, а с инсценировкой романа, когда режиссер сам определяет жанр. Словом, поищи. Кроме того,  надо внимательно вглядеться в оформление спектакля и написать хотя 1-2 абзаца на этот счет. Вероятно (я, к сожалению, этот спектакль не видела), что режиссер и художник отошли от времени действия романа, тогда и стиль эпохи будет иным. Повторяю, для этого надо вглядеться в иконографический материал, т.е. посмотреть фотографии спектакля.

То же самое  относится и к следующему пункту про костюмы. Надо очень внимательно  посмотреть на костюмы действующих  лиц. Это все придется искать на фотографиях, если ты не видела спектакля и его нет в сети. Конечно, об этом надо было думать раньше, а не в последнюю неделю.

Что касается пункта 2.6, то это уже непосредственно  описание твоей работы, т.е. как ты сама работала над эскизами. Ссылки на тот материал, который ты насматривала. Можно и нужно привести цитаты из текста пьесы и романа, как  одеты и выглядят персонажи. Какие  книги и журналы мод ты смотрела. На какие сайты выходила, чтобы  найти нужный материал. Все это  должно потом попасть в Библиографический  раздел.

По поводу пункта 2.8 надо посоветоваться с Денисом  Ивановичем, так как я не знаю этапов твоей работы над эскизами. Поняла? Трудись.

Светлана  Владимировна.