Содержание
- Введение __________________________________________________________________
2
- Абстракционизм ____________________________________________________________
4
- Пит Мондриан ______________________________________________________________
10
- Заключение ________________________________________________________________
12
- Список использованной литературы ____________________________________________
13
ВВЕДЕНИЕ
Каждому
времени свое искусство.
Каждому
искусству - свободу.
Венский сецессион, 1898 г.
Издавна люди
пытались отобразить красоту
окружающего мира, сцены из жизни
в рисунках, картинах. Со временем
картины наиболее талантливых
людей превратились в произведения
искусства. Появилось множество различных
направлений в искусстве: импрессионизм,
модернизм, классицизм, романтизм, натурализм,
символизм, реализм, сюрреализм, абстракционизм
и др. Каждое направление охватывает единство
мировосприятия, эстетических взглядов,
путей отображения.
Издревле беспредметное творчество
существовало в виде орнамента или
нонфинито, но только в новейшей истории
оформилось в особую эстетическую программу
- абстракционизм. Возникновение и развитие
абстрактного искусства тесно связано
с духовными идеями, волновавшими умы
европейцев на рубеже XIX-XX веков. Увлечение
метафизическими и утопическими теориями
охватило не только философов, но и литераторов,
музыкантов, жи-вописцев. Стремление выразить
невыразимое, передать ощущение единства
души и материи, вселенной, космоса потребовало
от художников поиска нового, нетрадиционного
изобразительного языка, полного глубокого
смысла.
Известный
русский философ Н. Бердяев
высказал мысль о том, что
характерной чертой человеческой
культуры является то, что достигая
совершенства, она несет в себе
одновременно и тенденцию к
упадку, истощению. «Культура постепенно
отделяется от своего жизненного,
бытийственного источника и на вершине
своей она противополагает себя жизни,
бытию» .
XX век дал
миру новые, подчас необычные,
сложные для восприятия образцы
художественной культуры. Печать
не традиционностилегла по сути на
все виды искусств.
Искусство
является видом духовной деятельности.
В обществе, мире все взаимосвязано.
Немаловажное значение для развития
художественной культуры ХХ века
имели следующие факторы:
1. ХХ век - век мощной социальной
мобильности (две мировые войны,
многочисленные локальные войны,
революции). Его переломность была очевидной
уже с самого начала. Просвечивающуюся
внутреннюю катастрофу почувствовали,
прежде всего, художники, творцы. Разве
мог этот век не породить мятежное, порою
мечущееся искусство?
2. ХХ век заявил о себе величайшими
научными открытиями (строение атома,
теория относительности А. Эйнштейна,
появление приборов, которые позволили
заглянуть вглубь Вселенной и
мн. др.). Картина мира в целом
принципиально изменилась. Восприятие
художников прореагировало и
на это.
3. Развилось и усовершенствовалось
искусство фотографии. В предыдущих
столетиях изобразительное искусство
осуществляло документирующую роль.
Коль скоро появилась качественная
фотография, часть художников пришла
к выводу: предназначение художников
не в копировании, а в создании
новой реальности.
Отношение
к искусству художников-абстракционистов,
на мой взгляд, наиболее полно
отражаются в словах Стюарта
Дэвиса: «Искусство не является,
и никогда не было отражением
природы. Любые усилия иллюстрировать
природу обречены на провал. Абстрактные
художники никогда не будут
пытаться скопировать не копируемое;
они пытаются основать материальную осязаемость,
которая образует постоянный архив внушенных
природой идей и эмоций».
1.АБСТРАКЦИОНИЗМ
Абстракциони́зм (лат. "abstractio" –
удаление, отвлечение) — направление нефигуративного
искусства, отказавшегося от приближённого
к действительности изображения форм
в живописи и скульптуре. Одна из целей
абстракционизма — достижение «гармонизации»,
создание определённых цветовых сочетаний
и геометрических форм, чтобы вызвать
у созерцателя разнообразные ассоциации.
Крайнее проявление модернизма.Абстракционизм,
беспредметное искусство, нонфигуративное
искусство, модернистское течение, принципиально
отказавшиеся от изображения реальных
предметов в живописи, скульптуре и графике.
Абстрактное искусство возникло в 1910—13
в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма,
футуризма.Первые его образцы создали
работавший в Германии В. В. Кандинский,
француз Р. Делоне, испанец Ф. Пикабия,
чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы
(У. Боччони и др.), в России — К. С. Малевич,
М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах
— представители неопластицизма (П. Мондриан,
Т. ванДусбюрги др.). Работавшие в Париже
украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши
и др. обратились несколько позже к опытам
абстрактной скульптуры.
После 1-й мировой
войны 1914—1918 годах тенденции
абстрактного искусства зачастую
проявлялись в отдельных произведениях
представителей дадаизма и сюрреализма;
вместе с тем определилось
стремление найти применение
неизобразительным формам в архитектуре,
декороративном искусстве, дизайне (эксперименты
группы Стиль" и "Баухауза"). Несколько
групп абстрактного искусства («Конкретное
искусство», 1930; "Круг и квадрат",
1930; "Абстракция и творчество", 1931),
объединивших художников различных национальностей
и направлений, возникло в начале 30-х гг.,
главным образом во Франции. Однако широкого
распространения абстрактное искусство
в то время не получило, и к середине 30-х
гг. группы распались. В годы 2-й мировой
войны 1939—45 в США возникла школа так называемого
абстрактного экспрессионизма (живописцы
Дж. Поллок, М. Тоби и др.), развивавшегося
после войны во многих странах (под названием
ташизма или "бесформенного искусства")
и провозгласившего своим методом "чистый
психический автоматизм" и субъективную
подсознательную импульсивность творчества,
культ неожиданных цветовых и фактурных
сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов
абстрактного искусства развивался оп-арт;
вместе с тем в этот период абстрактное
искусство как течение теряет свои позиции
и вытесняется различными направлениями.
Платон - предвестник абстракционизма.
(из теории о происхождении абстракционизма
известного исследователя модернизма
Герберта Рида (кн. “Образ и идея”), в соответствии
с изложением ее Л.Рейнгардтом.) Начало
традиционной эстетики искусства, воплощавшего
вплоть до 20 века в разных формах реалистические
тенденции, была положена еще Аристотелем
в его теории “мимезиса” – “подражания
природе”. Модернистские течения 20 века,
ориентированные на абстракционизм, полностью
отходят от традиционных принципов, отрицая
реализм, но при этом остаются в рамках
искусства. История искусства с появлением
абстракционизма пережила революцию.
Но эта революция возникла не случайно,
а вполне закономерно, и была предсказана
еще Платоном!
В своем позднем произведении
“Филеб” тот писал о красоте самих по
себе линий, поверхности и пространственных
форм, независимых от всякого подражания
видимым предметам, от всякого мимезиса.
Такого рода геометрическая красота в
отличие от красоты природных “неправильных”
форм, по мнению Платона, имеет не относительный,
а безусловный, абсолютный характер.
Наиболее крайняя школа модернизма
- абстракционизм. Абстрактное искусство,
называемое также нонфигуративным
искусством, сложилось как направление
в 10-х годах нашего столетия. Поскольку
художники этого течения отрицают всякую
изобразительность в искусстве, отказываются
от изображения предметного мира, абстракционизм
называют еще беспредметничеством. Теоретики
абстракционизма выводят его от Сезанна
через кубизм. Именно такой путь - от изобразительности
через "идеальную реальность" так
называемого синтетического кубизма к
полной неизобразительности - прошел один
из основоположников "неопластицизма"
нидерландский живописец Пит (Питер Корнелис)
Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая
пластика создает чистую реальность".
В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом,
правда, доведя его принципы до простого
черчения на плоскости. На родине, в Голландии,
у Мондриана появляется группа последователей,
объединившихся вокруг журнала "Стиль".
Программа журнала провозглашала создание
универсального образа мира посредством
прямоугольников разного цвета, отделенных
друг от друга жирной черной линией. Так
появились бесчисленные композиции без
названия, под номерами и буквами. Мондриан
был буквально одержим культом равновесия
вертикалей и горизонталей и порвал с
журналом "Стиль", когда тот ввел
в 1924 году как компонент выразительного
языка угол в 45 градусов. Положения Мондриана
в 40-е годы были подхвачены итальянскими
"конкретистами". Опираясь на утверждение
Мондриана, что "нет ничего конкретнее,
чем линия, цвет, плоскость", они стали
создавать "новую действительность"
из линий и плоскостей открытого желтого,
красного, синего цвета. Другой основоположник
абстракционизма - Василий Кандинский
(1866-1944) создал свои первые "беспредметные"
произведения еще раньше кубистов. Москвич
родом, Кандинский сначала готовился к
юридической карьере, в 1896 году приехал
в Мюнхен где учился в школе А.Ажбе (1897-1898)
и в Академии художеств (1900) у Ф.фон Штука,
прошел увлечение Гогеном и фовистами,
народным лубком. В 1911 году совместно с
Ф.Марком создал объединение "Синий
всадник". В своей работе "О духовном
в искусстве" он провозглашает отход
от натуры, от природы к "трансцендентальным"
сущностям явлений и предметов; его активно
занимают проблемы сближения цвета с музыкой.
Кандинский испытал также большое влияние
символизма. Несомненно, от символизма
его понимание черного, например, как символа
смерти, белого - как рождения, красного
- как мужества. Горизонтальная линия воплощает
пассивное начало, вертикаль - активное
начало. Исследователи справедливо считают,
что Кандинский - последний представитель
литературно-психологического символизма,
подобно Моро во Франции и Чюрленису в
Литве, и вместе с тем первый абстрактный
художник." Предметность вредна моим
картинам", - писал он в работе "Текст
художника".
В применении к живописи этот термин
позволяет передать особенности
художественного сознания, направленного
в поисках гармонии от частного к
всеобщему. Не случайно в первые десятилетия
абстрактное искусство нуждалось в теории
символизма, в обращении к мистическим
идеям, однако позже художников все сильнее
увлекали проблемы, связанные с биофизическими
открытия-ми, с попытками воплотить понятия
времени и пространства, бесконечности
природных форм, скрытых за внешними покровами.
Один из первых абстракционистов, создатель
«лучизма» Михаил Ларионов изображал
«излучение отраженного света (цветовую
пыль)».
С 1907
по 1915 год живописцы в России,
Западной Европе и США начали
создавать абстрактные произведения
искусства, так полагают исследователи
и называют первых Василия Кандинского,
Казимира Малевича и Пита Мондриана. И
все же годом рождения беспредметного
искусства считается 1910-й, когда в Германии,
в Мурнау, Кандинский написал свою первую
абстрактную композицию. В следующем году
в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой
книгу «О духовном в искусстве», в которой
размышлял о возможности воплощения внутренне
необходимого, духовного в отличие от
внешнего, случайного. В основу «логического
обоснования» абстракций Кандинского
легло изучение теософских и антропософских
трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.
Абстрактное искусство - «самый доступный
и благородный способ запечатлеть
личное бытие, прочем в форме, может
быть, наиболее адекватной - подобно
факсималиному оттиску. В то же время это
прямая реализация свободы».
В 1920-е годы, во время стремительного
развертывания всех авангардных
направлений абстрактное искусство
включало в свою орбиту кубофутуристов,
беспредметников, конструктивистов, супрематистов
(А. Экстер и Л. Попову, А. Родченко и В. Степанову,
Г.Стенберга и М. Матюшина, Н. Суетина и
И. Чашника). Язык нефигуративного искусства
лежал в основе культуры новой, современной
пластической формы, станковой, декоративно-прикладной
или монументальной, и имел все возможности
для дальнейшего плодотворного и перспективного
развития.
Нет необходимости вновь повторять
уже хорошо известное. Внутренние противоречия
авангардного движения, усиленные жестким
прессингом идеологического официоза,
в начале 1930-х годов заставили его деятелей
искать иные творческие пути. «Антинародное
идеалистическое» абстрактное искусство
отныне не имело права на существование.
И казалось, оно исчезло не только из музейных
залов, из книг и монографий, но из памяти.
С приходом к власти фашистов центры
абстракционизма перемещаются в
Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается
музей беспредметной живописи, основанный
семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году
- Музей современного искусства, созданный
на средства Рокфеллера. Во время Второй
Мировой войны и после ее окончания в Америке
собрались вообще все ультралевые силы
художественного мира.
В послевоенной
Америке набирала силу «школа
Нью-Йорка», членами которой были
создатели абстрактного экспрессионизма
Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.
Летом 1959 года их произведения увидели
молодые художники в Москве на выставке
национального искусства США в парке «Сокольники».
За два года до этого события современное
мировое искусство было представлено
на художественной выставке в рамках Всемирного
фестиваля молодежи и студентов. Информационный
прорыв стал своеобразным символом духовной
и социальной свободы. Абстрактное искусство
теперь ассоциировалось с внутренним
осво-бождением от тоталитарного гнета,
с иным мировосприятием. Проблемы актуального
художественного языка, новой пластической
формы оказались неразрывно связаны с
общественно-политическими процессами.
Эпоха «оттепели» подразумевала особую
систему взаимоотношений абстрактного
искусства с властью. Начался новый этап
в развитии отечественного абстракционизма
1950-1970-е годы.
Для молодых советских художников,
воспитанных в традициях застывшей
академической системы с незыблемыми
правилами и приоритетами повествовательной
содержательности и единствен-но верного
материалистического видения мира, открытие
абстракции означало возможность воспроизведения
личного субъективного переживания. Американские
исследователи характеризовали абстрактный
экспрессионизм как «жест освобождения
от ценности политической, эстетической,
моральной». Подобные чувства испытывали
молодые живописцы в СССР, осмыслявшие
незнакомое им актуальное искусство и
одновременно строившие собственные формы
сосуществования с властями или противостояния
им. Рождался андеграунд, и среди художников-неформалов
обращение к абстрактному искусству было
общепринятым и широко распространенным.
В эти годы многие живописцы испытывали
потребность в языке беспредметного
искусства. Необходимость овладения
формальным лексиконом зачастую связывалась
не только с погружением в спонтанное
творчество, но и с сочинением продуманных
теоретических трактатов. Как и
в начале века, для этих живописцев
абстракция не означала отрицания разных
уровней смысла. Современное европейское
и американское абстрактное искусство
опиралось на такие фундаментальные
пласты, как исследование первобытного
мифологического сознания, фрейдизм,
начала экзистенциализма, восточные
философии (дзен). Но в условиях советской
действительности художники абстракционисты
не всегда могли достаточно полно
и глубоко знакомиться с первоисточниками,
они, скорее, чувствовали, догадывались,
интуитивно находи ли ответы на волновавшие
их проблемы и, отвергая упреки в простом
копировании западных образцов, серьезно
относились к собственной профессиональной
репутации.