1. История дизайна как
проектно-художественная деятельность
берет свое начало в середине
XIX века и связана с развитием
индустриального производства, создавшим
потребности в новой профессии.
2. Дизайн как связь
искусств и ремёсел. Относится
к возникновению в конце XIX века
известного английского "Движения
искусств и ремёсел", возглавленного
Уильямом Моррисом, когда были
сформированы главные положения
теории и творческие принципы
дизайна, повлиявшие на школы
и направления более поздних
лет.
3. Дизайн как художественно-промышленная
деятельность: начало XX века, когда
художники заняли ведущие посты
в ряде отраслей современной
промышленности и получили возможность
формировать фирменный стиль
предприятий и влиять на политику
выпуска электротехнических приборов,
автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность
Петера Беренса в компании AEG и американской
автомобильной фирмы "Форд").
4. Дизайн как появление
дипломированного специалиста относится
к появлению первых школ и
методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС
в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).
5. Становление дизайна
как профессии, в зависимости
от его реального вхождения
в жизнь - непосредственно в производство,
торговлю. Хронологический отсчет
в этом случае начинается с
ещё более позднего времени - с
1930-х годов, точнее со времени
выхода США из великого экономического
кризиса.
6. Дизайн как компоновочная
деятельность, берет отсчет от
орудий первобытного человека, впервые
столкнувшегося с понятиями удобства
орудий труда, вопросами повышения
производительности, компоновки предметов,
первых намеков на эргономику
предметов.
Как бы то ни было и как бы не
спорили профессионалы о этапах развития
и становления дизайна, одно несомненно
- дизайн необходим в нашей будничной жизни.
И особенно сегодня, когда индивидуальное
взяло верх над общественным, а частная
жизнь человека стала признанной ценностью.
Дизайн - одно емкое понятие, а включает
в себя в нашем сознании: дизайн проект
интерьера, массовый и элитный дизайн,
китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный
арт-дизайн, городской паблишь-арт, архитектурный
дизайн, промышленный дизайн, Web-дизайн,
графический дизайн, кустарный дизайн,
исторический футуро-дизайн, прогностический
дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий
рекламный дизайн, информационный и программный
дизайн, научный сайнс-дизайн, текстовый
дизайн.
Исторические периоды
развития дизайна и их характеристики
РЕНЕССАНС 1400-1600
В декоре 15-го и 16-го веков доминировала
концепция подражания искусству древнего
мира. Имитация сочеталась с техническими
открытиями в производстве стекла, керамики,
где было введено глазурование глины,
и новшествами в текстильной промышленности.
Гуманисты Возрождения, руководствуясь
принципами, изложенными греческим философом
Аристотелем, дискутировали о том, что
умный правитель должен отражать свое
великолепие в произведениях искусства,
каковые, в свою очередь, служат для его
возвышения.
БАРОККО 1600-1730
Барокко - стиль искусства и
архитектуры, появившийся в Риме в конце
16-го века, однако чаще его относят к искусству
17-го века различных стран. Этот стиль
был призван, прежде всего, утверждать
красоту Римской Католической Церкви
с целью противостояния Реформации. Постепенно
наиболее ярко Барокко проявляется во
Франции, которая в первой половине 17-го
века начинает процветать, причем здесь
этот стиль служит для прославления абсолютной
монархии.
РОКОКО 1715-70
Рококо, зародившееся в первой
половине 18-го века во Франции, характеризуется
органичной естественностью и изгибающимся,
змеевидным движением композиции. Используемые
мотивы основаны на ракушках и нагромождении
камней (Рокайль). Присутствующие мотивы
волн или пламени создают ощущение мерцающего
движения и асимметрии. В основном Рококо
применялся в декоре интерьера, а не в
архитектурных теориях, в узорах этого
стиля чаще проявляется индивидуальная
интерпретация художников-декораторов
и мастеров.
Природа, дети, нимфы и пастушки
заполняют картины Франсуа Буше (1703-1770),
многие из которых создавались как часть
интерьера Рококо.
НЕОКЛАССИЦИЗМ 1760-1830
Появление Неоклассицизма было
вызвано увлечением античностью и усилением
отрицательного отношения к чрезмерной
роскоши стиля Рококо. Термин возник в
1880-х годах, принято считать, что стиль
охватывает период с 1760-х до 1830-х годов.
Неоклассицизм был, с одной стороны, возвратом
к истории, с другой - поиском стиля, не
связанного с эпохой. Поэтому в современных
исследованиях фигурирует понятие "правдивый
стиль". К моменту его упадка эти концепции
слились с романтическим взглядом на величие
прошлого. Античность становится одним
из вариантов возвращения к истории.
ВОЗВРАЩЕНИЕ ПРОШЛОГО 1820-1900.
В 19-м веке на декор влияют эклектичные
стили, а также результаты промышленной
революции, международные выставки, познакомившие
со всеми тенденциями декора. В книге "Путеводитель
домашнего декоратора и художника"
(1840) Х.В. и А. Эрросмиты заметили, что "настоящий
век отличается от всех остальных отсутствием
какого-либо определенного стиля, который
можно было бы назвать стилем эпохи".
В это время дизайнеры Европы и Соединенных
Штатов обладают потрясающим многообразием
стилей, которые соответствуют последним
веяниям моды.
Определенную роль сыграло
и стремление к новизне. Классицизм в разных
аспектах продолжает существовать в 19-м
в., особенно в Италии. Промышленная революция
привела к росту численности среднего
класса, и новые потребители хотят новизны
и выбора, дизайнеры же с удовольствием
отвечают на их запросы. В 1849 г. один из
комментаторов заметил по поводу создателя
рисунков на хлопчатобумажной ткани: "В
тот самый момент, когда продавалась первая
сотня его узоров, он уже начинал гравировать
другие". Разнообразие доступных стилей
помогает удовлетворить этот быстро растущий,
требовательный рынок, для которого украшение
зачастую было синонимом красоты.
На дизайн влияет новая технология.
Следует помнить, что начиная с 1830-х гг.
предметы могли производиться быстрее,
а зачастую дешевле, чем прежде.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ 1870-90.
Эстетическое направление Британии
и Америки 1870-80-х годов охвачено культом
красоты, это поднимает статус всех произведений
искусства. Художники-декораторы пересматривают
и комбинируют исторические и культурные
ценности, изучают новые и старые производственные
процессы в целях создания совершенно
нового стиля. Движение началось в Британии
в 1850-60-х годах, когда художники Оуэн Джонс
(1809-74) и Кристофер Дрессер (1834-1904) систематизировали
теории, выходящие за рамки просто декора.
Основная идея их философии заключалась
в том, что природа и лучшие декоративные
работы различных эпох и культур, которые
становились доступнее благодаря коллекциям,
публичным выставкам и изучению в школах,
должны быть освоены художниками и должны
служить моделью для развития современного
оформительского искусства. Выходит в
свет "Грамматика орнамента" Джонса
(1856), иллюстрированная множеством оригинальных
орнаментов, включая греческий, египетский,
арабский и китайский, а также книга любителя
ботаники Дрессера, увлеченного структурой
растений, где приводятся примеры растительных
форм и орнаментов. Оба верили, что декор
должен быть функциональным и воплощаться,
как у Дрессера, в откровенно геометрические
формы, например, столового серебра, полученного
гальваническим способом, а тиснением
можно украшать плоские поверхности, такие
как ткани и обои. Следует вообще отказаться
от иллюзии глубины в пользу двухмерного
узора.
ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА 1880-1920.
Движение Искусства и Ремесла зародилось
в Англии во второй половине 19-го века.
Это был бунт против Викторианского стиля,
против шаблона и позорного копирования,
попытка прорвать узаконенный барьер
между художниками, дизайнерами и ремесленниками.
Развивалась борьба не только стилей,
но и взглядов на труд, искусство и общество.
Инициаторами ее стали известные писатели,
архитекторы и художники от Томаса Карлиля
(1795-1881), А.В. Пьюджина (1812-52) и Джона Раскина
(1819-1900) до Уильяма Морриса (1834-96), который
и возглавил это движение.
АРТ НУВО 1890-1914.
Стиль Арт Нуво появился в начале 1890-х
годов и быстро распространился в Европе
и Америке. Он достиг своей кульминации
на Всемирной выставке в Париже в 1900 году,
а затем пришел в упадок в первые годы
нового века и полностью исчерпал себя
с началом Первой мировой войны. Данный
стиль возник под влиянием многочисленных
художественных направлений, производителей,
общественных учреждений, издательств,
отдельных художников, антрепренеров
и покровителей искусства. Этот стиль
охватил архитектуру, декоративное искусство,
графику, живопись, скульптуру и имел различные
стилистические особенности, которые
менялись в зависимости от сферы применения.
Для стиля Арт Нуво характерны волнообразные,
асимметричные закругленные линии, также
он определяется использованием натуральных
форм и возведением в произведения искусства
прикладного декоративного убранства;
геометрических, абстрактных или линейных
форм; использованием определенных исторических
источников и Символизма.
РАННИЙ МОДЕРНИЗМ 1900-30.
Ранний Модернизм появился одновременно
с Арт Нуво во Франции и Югендстилем в
Германии. К нему часто относят замечательные
произведения с современным внешним видом,
которые выпускались в проектных мастерских
и на предприятиях, связанных с Венскими
мастерскими - Wiener Werkstatte. Эта организация
художников и ремесленников по образцу
Ремесленной гильдии С.Р. Эшли в Англии
была основана в 1903 году предпринимателем
Фрицем Верндорфером, архитектором-дизайнером
Йозефом Хоффманом (1870-1956) и художником-дизайнером
Коломаном (Коло) Мозером (1868-1918). Это направление
во многом испытало на себе влияние принципов
художественного стиля Искусства и Ремесла.
АРТ ДЕКО 1910-39.
Стиль Арт Деко зародился в Париже в годы,
предшествующие началу Первой мировой
войны, всего через десять лет после Всемирной
выставки 1900 года. Арт Деко не сразу пришел
на смену Арт Нуво и не был враждебной
реакцией на него. Оба стиля имели некоторые
общие характерные черты, особенно во
французских вариантах, вероятно, благодаря
богатому художественному наследию страны:
превосходные материалы и безупречное
мастерство.
МОДЕРНИЗМ 1920-49.
Теория современного дизайна осознанно
проста, как реакция на растущую сложность
мира. Произведения Модернизма по своему
виду сильно отличаются от предшествующих:
в них отсутствует декор, характерны связь
с историческим стилем, акцентирование
материалов и процесса создания произведения.
Дизайнеры эпохи Модернизма использовали
промышленные процессы для создания произведений
во всей их полноте, что упрощало и драматизировало
повседневную жизнь.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО 1945-60.
1940-50-е годы были периодом
перехода от строгости и аскетизма
Второй мировой войны и последовавших
за ней ограничений и нужды
к бурному новаторскому стилю
1960-х годов. Это был период расцвета
дизайна с подчеркнутыми рельефными
формами, яркими красками и практичными
решениями для нужд повседневной
жизни.
КОСМИЧЕСКАЯ ЭРА 1960-69.
Теренс Конран, основатель магазина "Хэбитат",
кратко определил ключевой аспект дизайна
1960-х: "В середине шестидесятых наступил
момент, когда люди перестали нуждаться
и захотели перемен. Дизайнеры стали более
важны в производстве продуктов "для
души", нежели для "нужды". Эта коренная
перемена означала, что дизайн не преследовал
только функциональность, экономичность,
надежность и долговечность, а в равной
степени объединил влияние, определенность
и элегантность. Он стал объектом, который
загипнотизировал публику с ее возрастающими
доходами, неограниченным свободным временем,
высокими ожиданиями и, очевидно, бесконечной
жаждой новизны и волнения.
ПОСТМОДЕРНИЗМ 1970-2000.
Изначально имевшее значение "позже
Модерна", слово "Постмодерн" стало
широко использоваться во многих направлениях.
Этот термин по сути своей подразумевает
отречение от модернистских теорий и подходов
к дизайну. Например, архитектор-постмодернист
Роберт Вентури убеждал художников работать
в более понятном стиле, чем эзотерический,
в гармонии с ценностями поп-культуры.
Стилистический эклектизм - ключ данного
движения, и поэтому он является преднамеренным
соединением с потребительскими стилями
конца 20 века.
Заключение
История дизайна, так же как
и сам дизайн, имеет свои внутренние жанры,
области. Отдельно пишется история моды
и костюма, отдельно - история графического
дизайна и рекламы, история интерьера
и выставочного дизайна, история посуды
и мебели, ткани и бытовых приборов. Однако
во всех этих областях, несмотря на узкую
специализацию и свои проблемы, есть нечто,
что их объединяет, а именно проектный
подход, проектная культура, визуальная
культура, функциональные, технологические
и художественные проблемы.
В истории дизайна чаще обращаются
к конкретным личностям, поскольку проектная
культура развивается благодаря авторским
творческим концепциям. До сих пор жива
традиция, заложенная Певзнером, представлять
историю как движение к модернизму, показывая
в художественной эволюции дизайна роль
тех или иных концепций формообразования,
идущих от искусства.
Искусство для дизайна играло
роль своеобразного разведывательного
отряда, осваивающего новые творческие
технологии и приемы выразительности.
История дизайна как вида
проектно-художественной деятельности
разворачивается во взаимодействии с
научно-технической и визуальной, художественной
культурой, поэтому она обязательно отражает
влияние новаций и изобретений в технике,
инженерном и художественном творчестве.
Дизайн - это одновременно и продукт культуры,
инструмент культурного строительства,
и фактор, активно формирующий культуру.
Список литературы
1. В. Аронов, "Художник и предметное творчество"
(1987)
2. Н.В. Воронов. Очерки истории отечественного
дизайна
3. Вячеслав Глазычев Дизайн как
он есть - М.: Европа, 2006 г. ISBN 5-9739-0066-5
4. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория.
Издательство: ОМЕГА-Л, ГРУППА КОМПАНИЙ,
2007 г.
5. Лаврентьев А.Н. История дизайна.
Учеб. пособие для вузов. - М.: ГАРДАРИКИ,
2007 г.
6. Михайлов С.М. История дизайна.
Том 1,2: Учеб. для вузов. - Москва: Союз Дизайнеров
России, 2004