Анализ художественного и скульптурного произведения

ОБРАЗЦЫ ПЛАНОВ И АНАЛИЗОВ

ХУДОЖЕСТВЕННЫХ  ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПРИ РАБОТЕ

СО СЛАЙДАМИ И РЕПРОДУКЦИЯМИ

План анализа  живописного произведения

1.Автор, название  произведения, время и место создания, история замысла и его воплощение. Выбор модели.

2.Стиль, направление.

3.Вид живописи: станковая, монументальная (фреска, темпера, мозаика).

4.Выбор материала  (для станковой живописи): масляные  краски, акварель, гуашь, пастель.  Характерность использования данного  материала для художника.

5.Жанр живописи (портрет, пейзаж, натюрморт, историческая живопись, панорама, диорама, иконопись, марина, мифологический жанр, бытовой жанр). Характерность жанра для работ художника.

6.Живописный сюжет.  Символическое содержание (если  есть).

7.Живописные характеристики  произведения:

• цвет;
• свет;
• объем;
• плоскостность;
• колорит;
• художественное пространство (пространство, преображенное художником);
• линия.

8.Детали.

9.Личное впечатление,  полученное при просмотре произведения.

План  анализа скульптурного произведения

1.Автор, название произведения, время и место создания, история замысла и его воплощение.

2.Стиль, направление.

3.Вид скульптуры: круглая скульптура, монументальная скульптура, мелкая пластика, рельеф и его разновидность (барельеф, горельеф), скульптурный портрет, герма и т. д.

4.Выбор модели (реально существующий человек, животное, фантазия художника, аллегорический образ).

5.Пластика (язык  телодвижений), светотеневая моделировка.

6.Взаимодействие с окружающей средой: цвет скульптуры 
(раскраска) и цветовой фон окружающей среды, световые эффекты (подсветка); скульптура как элемент архитектуры, отдельно стоящая статуя и т. д.

7.Выбор материала и его обусловленность (мрамор, гранит, дерево, бронза, глина и др.).

8.Национальные особенности.

9.Личное восприятие памятника.

План  анализа архитектурного произведения

1. Автор, название сооружения, время и место создания, история замысла и строительства.
2. Стиль, направление. Архитектура крупных или малых форм.
3. Место в архитектурном ансамбле (включенность, обособленность, 
   соотнесенность с пейзажем, роль органичной детали и т. д.). Тектоника: стеновых систем, каменной кладки, стоечно-валочная 
   конструкция, каркасное сооружение, сводчатая конструкция, современная 
   пространственная конструкция (складчатая, винтовая и др.).
4. Использованный материал и его участие в создании особого архитектурного облика. Характер его работы в конструкции (столбы — несут, своды-пружинят, карнизы-покоятся, арки-возносятся, купола-венчают и т. д.).
5. Своеобразие архитектурного языка в конкретном произведении, 
   выраженное через:

• симметрия, диссимметрия, асимметрия;

• ритм частей, деталей;
• объем (распластанный, вертикально суженный, кубический и др.);
• пропорции (гармония деталей и частей);
• контраст (противопоставление форм);
• силуэт (внешние контуры);
• масштаб (соотношение с человеком);
• цвет и фактура поверхности.

7. Национальные особенности сооружения.

8. Наличие синтеза искусств (связь архитектуры со скульптурой и живописью).
9. Личные впечатления.