Шпаргалка по "Эстетике"

53. Эстетические  проблемы средневековой Руси. Крещение  Руси и художественная культура. В философской литературе древнеруcской  эстетикой принято считать эстетику Руси XI – XVII вв. Она имела два главных источника: -материально - художественную культуру восточных славян; -византийскую эстетику, проникшую на Русь в связи с принятием в конце X в. христианства в его православной разновидности.В древнерусской эстетике развивается и объективная, стихийно-материалистическая оценка прекрасного в природе. Несмотря на характерную для Средневековья религиозную основу философских и эстетических воззрений, в оценке природы мы находим определенные элементы натурфилософского взгляда на мир. Мысль о единстве природы, о ее внутренней целостности, одинаковой значимости всех ее проявлений проходит красной нитью через всю древнерусскую эстетическую мысль. Значительное влияние на формирование и развитие эстетического сознания средневековой Руси оказала византийская эстетика. Крещение Руси – одно из важнейших культурных событий в истории Древней Руси. Оно положило конец языческой и начало христианской истории России. Крещение Руси произошло в конце IX века, усилиями, которые предпринял Князь Владимир в ходе утверждения христианства как государственной религии. Крещение Руси не проходило безболезненно для русского народа и было сопряжено со значительным сопротивлением новой православной культуре. Иконопись в Древней Руси. Изначально живописные изображения не были чужды культуре языческой Руси. Но именно с принятием христианства на Русь пришли и новые для нее виды монументальной живописи – мозаика и фреска, а также станковая живопись – иконопись. Монументальная живопись была призвана не только украсить храм, но еще в большей степени должна была максимально, просто и лаконично раскрыть перед молящимся основные положения христианского вероучения. Мозаика не получила на Руси широкого распространения, потому что смальта была слишком редким и дорогим материалом. Техника же фрески требующая быстрого исполнения и мастерства, оказалась более приемлемой для живописного убранства русских церквей. Из-за преобладания на Руси деревянных храмов древнерусское изобразительное искусство становилось искусством иконы. Деревянная церковь не расписывалась фресками, не украшалась мозаикой. Только икону можно было повесить на стену храма. Специфика искусства Древней Руси заключалась в абсолютном преобладании станковой живописи – иконы, которая явилась классической формой изобразительного искусства для русского средневековья.

54. Эстетика  Возрождения: основные идеи и  понятия. На возникновение и развитие эстетической теории эпохи Возрождения большое влияние оказала гуманистическая мысль, выступившая против средневековой религиозной идеологии и обосновавшая идею высокого достоинства человеческой личности. Поэтому, характеризуя основные направления эстетической мысли Ренессанса, нельзя обойти стороной наследие итальянских гуманистов XV века. Характеризуя эпоху Возрождения, Энгельс писал: «Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными». В своей оценке культуры эпохи Возрождения Энгельс делает акцент на ее революционной и прогрессивной стороне, на выявлении общих черт, свойственных ренессансному мировоззрению разных стран на различных этапах его эволюции. В развитии культуры Ренессанса обычно выделяются следующие этапы: раннее Возрождение (Петрарка, Боккач-чо, Альберти, Донателло, Гиберти, Мазаччо и др.), высокое Возрождение (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Франсуа Рабле, Эразм Роттердамский и др.) и позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Ш'експир, Сервантес). Первые зачатки капиталистического способа производства раньше всего развились в Италии, поэтому ренессансное движение началось именно здесь в XIV в. Затем оно получило распространение в других странах Европы (Англии, Франции, Германии, Испании и т. д.). Объективно это движение означало попытку создать новую светскую культуру, противопоставляющую себя феодально-церковной культуре раннего средневековья. Важнейшим требованием гуманистов было требование свободы от засилья церкви, от ее господства в экономической, политической и духовной жизни. Они выступали также за свободу разума, которая давала бы возможность человеку беспрепятственно развивать свои способности и творческие силы. Человек от природы наделен такими качествами, которые удерживают его от всего злого, отрицательного и порочного. Рабле говорит: «Людей свободных, происходящих от добрых родителей, просвещенных, вращающихся в порядочном обществе, сама природа наделяет инстинктом и побудительною силой, которые постоянно наставляют их на добрые дела и отвлекают их от порока, и сила эта зовется у них честью». Из всех элементов ренессансной идеологии наибольших успехов достигли литература и искусство. Боккаччо, Петрарка, Ариосто, Эразм Роттердамский, Рабле, Шекспир, Сервантес, Альберти, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Тициан, Микеланджело, Мазаччо, Перуджино, Джорджоне — такой блестящей плеяды писателей, художников, зодчих не знала до этого ни одна эпоха мирового искусства. В искусство теперь вторгается пестрая, многокрасочная предметно-чувственная сторона реального мира. Художники и писатели, зодчие и скульпторы проявляют исключительный интерес к гармоничности, изяществу и красоте чувственно воспринимаемой действительности. Одной из важнейших особенностей эстетики эпохи Возрождения является самая тесная связь с художественной практикой. Это не абстрактно-философская эстетика, а эстетика предметная, ставящая своей целью решение конкретных вопросов искусства. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

55. Эстетика классицизма: социально-исторические и философские  основания. Классицизм (17 век) возродил гуманистическую веру в достоинство человека, утраченную в искусстве барокко, и утвердил принцип подчинения личных интересов человека велениям разума и нравственного долга. Подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом, принесение счастья и даже личности в жертву долгу следование абстрактным нормам добродетели - таковы эстетические идеалы классицизма. К. возник не гребне общественного подъема французской нации и государства своим предметом провозгласил только прекрасное и возвышенное, а этическим и эстетическим идеалом - античность. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становится господствующим направлением, нашедшим свое главное воплощение в трагедии. К.противостоит барокко как относительно законченная, стилевая система, провозглашающая принцип строгой нравственной и поэтической меры. Образ человека - суров, строг, гармоничен. К.создает ясную, взволнованную, полную достоинства речь. К.стремится извлечь духовный смысл истории. Сам термин возник как фиксация главной идеи направления - подражание классическим образцам литературы Греции и Рима; позже им стали обозначать приверженность классическим принципам и художественным вкусам.

Расцвет мануфактуры, разделение труда, рост производства способствовали развитию математики, астрономии, физики, философии. Рене Декарт изложил собственную концепцию рационализма в «Рассуждении о методе» (1637), выдвинув требования строгой систематизации, канонов и правил, под которые должна была подводиться вся деятельность разума. В отличие от эпохи Возрождения, состоялась победа регламентирующего начала в политической, экономической и художественной жизни. Рухнула иллюзия о творческой свободе, безграничных силах и возможностях совершенствования человека. Абсолютное государство было той внешней силой, которая подчиняла человека чуждым для него нормам и правилам. В отличии от Античности и Возрождения, человек в искусстве уже не мыслился как свободная личность. Идеи гармонии, целостности, ясности как основ прекрасного рушатся под напором сухого рационализма и методов науки. Человек осознает свою зависимость от общественной среды, законов природы. Искусство запечатлевает настроения тревоги, индивидуализма, психически сложные образы человека и жизни 17 в. Единственным прибежищем и гарантом спасения человека виделся разум. Френсис Бэкон (1561-1626) в трактате «О красоте» положительно оценивает поэзию, в основе которой лежит воображение. Он выделяет 3 вида поэзии: повествовательную, драматическую, иносказательную. Предназначение искусства видится им в выражении научных истин и моральных идеалов. Рене Декарт (1596-1650) написал трактат «Компендиум музыки» (1618) и в нем попытался дать свое определение красоты. Он считает, что восприятие красоты сходно с предпочтением одного звука другому и зависит от индивидуальных мнений, случайных ассоциаций. Красоту он связывает с приятными ощущениями, с откликом души на эстетический стимул. Теоретик Николай Буало (1636-1711) в трактате «Поэтическое искусство» (1674) соединил правила разума и божественное вдохновение в поучениях и наставлениях юным поэтам. Считалось, что правила и методы Буало хорошо продуманы и позволяют воплощать в поэзии жизнь и природу. Философия 17 века слабо интересовалась эстетическими проблемами. Они трактовались классицизмом умозрительно, рационально, методично. Практика искусства классицизма была богаче, чем эстетическое осмысление этого искусства. Значение эстетических идей эпохи состояло в борьбе за высокое качество формы, точность стиля, ясность искусства.

56. Эстетика  эпохи Просвещения. Дидро. Лессинг. Шиллер. Эстетическая мысль эпохи Просвещения – составная часть идеологии периода ранних буржуазных революций. Просветители полагали, что преобразование общества должно быть осуществлено путем распространения передовых идей, посредством борьбы с невежеством, религиозными предрассудками, феодальной моралью, с искусством, отвечающим запросам правящих сословий феодально – абсолютистского государства. В обосновании красоты все просветители подчеркивали, что ее объективные обоснования открываются только активно стремящемуся к ней человеку. Категория гармонии становится в этот период характеристикой равновесия рационального и эмоционального начал в человеке, обоснованием возможности снятия социальных противоречий, а не только символом согласия и упорядоченности в природе и в худ произведениях. Новое звучание в эстетике обрело и понятие вкуса. Эстетический вкус оценивался просветителями, как чувство, пронизанное мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Вкус выступает своеобразным посредником между ними. Путем морально – политического и эстетического воспитания просветители стремились достичь преобразования общества на принципах разума и справедливости. Они осознают тот факт, что существуют противоречия между частными и общественными интересами, между личными устремлениями и долгом, между личностью и обществом. Разрешить эти противоречия просветители надеялись в значительной степени благодаря эстетическому воспитанию. Отсюда у них возникло убеждение, что эстетическое начало способно  смягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «гражданина». С этой точки зрения, они и раскрывали основные эстетические понятия: прекрасное, возвышенное,  гармония, грация, вкус, искусство. Самым разносторонним представителем Французского Просвещения был Дени Дидро (1713 – 1784). Как и классицисты, Дидро понимает художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его нравственное предназначение. По мнению Дидро,  наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность простых людей, выходцев из неимущих слоев, так как именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Лессинг (1729 – 1781). Искусство, по Лессингу, не может ограничиться только показом облагороженной, абстрактно – обобщенной натуры, т.е. героического в человеке. Его задача не в меньшей мере закл также и в выявлении человеческого в герое, т.е. в изображении индивидуально – неповторимого и даже  дисгармонического. Выполнение первой задачи – область пластических искусств, второй – сферы поэзии. В пластике сосредоточены специфические особенности античного искусства, в поэзии – отличительные черты нового искусства. В исследовании «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766), Лессинг выражает свое несогласие с концепцией красоты Винкельмана.  (Винкельман – историк, философ. Сущность искусства он усматривал в подражании природе). Винкельман объявлял спокойствие наиболее подходящим качеством для красоты. Истинное царство свободы, по Винкельману, может быть обретено путем возвышения над чувственным миром, путем полного отрешения от всех страстей и чувственных стремлений. Лессинг доказывает, что греки никогда «не стыдились человеческой слабости». Грек был чувствителен и знал страх, свободно выражал свои страдания и свои человеческие слабости. Сущность пластических  искусств, по мнению Лессинга, закл в том, что они ограничиваются изображением законченного и завершенного действия. При этом он должен избрать такой момент, который не выражает ничего такого, что мыслится как преходящее, впечатление от которого постепенно ослабляется, а сам предмет начинает внушать отвращение или страх. Изобразительное искусство, по Лессингу, как бы останавливает прекрасное мгновение. Живописец поэтому не может изображать ничего переходного, а избирает лишь момент завершения, покоя, или длительного действия. Возможности поэзии, по Лессингу, шире, чем у живописи. Гармония в поэзии полна жизни, движения, изменения. Поэзии доступны такие красоты, каких никогда не достигнуть живописи. В сферу интересов поэзии входит многообразие деяний человека, и в отличии от живописца поэт изображает и безобразное, дабы усилить смешное и страшное. Лессинг разрабатывал теорию драматургии и освещал проблемы трагедии и комедии. Шиллер. Интерес Шиллера к вопросам эстетики был связан с вопросами целостной природы человека, тенденций  его эволюции, размышления над негативными процессами утраты человеком своей универсальной природы. Интенсивное развитие производства ведет к дифференциации функций, превращает человека в придаток машины ,порождает феномен «частичного человека». Индивид в современном мире более не способен выступать как свободное и самодеятельное существо, а вину за утрату человеком своей универсальности Шиллер возлагает на спонтанное развитее цивилизации. В результате, человек утрачивает органическую связь с окружающей средой. Шиллер считал, что искусство и красота обладают изначальной целостностью. Любое прекрасное явление в равной мере чувственно и духовно, в одинаковой степени пробуждает активность разума и эмоций. Много внимания Шиллер уделяет обоснованию своеобразия художественно – прекрасного по сравнению с  морально – совершенным. Осознавая ,что современный мир таков, каков он есть,  Шиллер приходит к выводу о том, что достижение совершенства в художественном произведении со временем будет становиться все более и более сложным, поскольку продуктивные способности творца наталкиваются на сопротивление неблагоприятного материала. Художник призван находить такие способы творческого воплощения реального мира, которые, позволяя  поступаться внешним материалом, в итоге обнажали бы положительный полюс действительности. В этой связи Шиллер говорит о  неограниченных возможностях гуманистического искусства, рождающегося под знаком «должного» общественного устройства. «Свободою давать свободу» - такова, согласно Шиллеру, итоговая формула воздействия искусства, призванного возродить человеческое в человеке.

57. Немецкая  классическая эстетика конца 18 начала 19. Кант Гегель. Характеризуя развитие немецкой философии, Ф. Энгельс назвал период с 1790 по 1840 г., от Кантадо Фейербаха, периодом «классической немецкой философии». Одним из важнейших достижений классической немецкой философии было преодоление метафизики XVIII в. и разработка диалектики как универсальной системы знания, как важнейшего метода мышления. Этот метод мышления немецкие философы пытались применить к изучению проблем эстетики. В эстетике Кант различает два вида эстетических идей — прекрасное и возвышенное. Эстетическое — это то, что нравится в идее, безотносительно к наличию. Прекрасное — это совершенство, связанное с формой. Возвышенное — это совершенство, связанное с безграничностью в силе (динамически возвышенное) или в пространстве (математически возвышенное). Пример динамически возвышенного — шторм. Пример математически возвышенного — горы. Гений — это человек, способный к воплощению эстетических идей. Иммануил Кант (1724—1804). Основной труд по эстетике Канта - «Критика способности суждения» (1790). В нем он делает попытку определить специфику эстетического принципа, отграничить сферу эстетического не только от нравственности, но и от познания, практической деятельности, от всех других видов деятельности общественного человека. Предметом анализа Канта прежде всего является сущность суждения о прекрасном. Эстетическое чувство, согласно Канту, бескорыстно и сводится к чистому любованию предметом. Предмет же любования есть не что иное, как форма. Следовательно, прекрасное есть предмет незаинтересованного любования. Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770— 1831). Эстетические взгляды Гегеля менялись на протяжении его сорокалетней творческой деятельности. Молодой Гегель мечтает о возрождении античного демократического строя в современных условиях Германии. Соответственно построение новой эстетической культуры он мыслит на путях возрождения принципов демократической античности. Под влиянием событий французской революции Гегель ставит вопрос о политическом воспитании граждан в духе республиканских идеалов. Философ резко критикует феодальные порядки Германии. В этой связи он отвергает христианство как религию «рабства» и осуждает христианское средневековое искусство, призывая строить новую художественную культуру на базе эллинской классики. Антиэстетичность христианского мира Гегель усматривает в том, что здесь исключается независимая инициатива и свобода личности. В средневековый период не было свободы личности и поэтому не было подлинного искусства. Гегелем отрицательно оценивается в это время архитектура, живопись и поэзия средневековья. Проблемы эстетики обсуждаются Гегелем в его произведении «Феноменология духа». Искусство еще не выделено им в особую форму «абсолютного духа», а выступает под видом «художественной религии». Исходным пунктом для Гегеля является объективный идеализм. Он считает, что основой всего существующего является некое безличное, бессубъективное духовное начало, которое он называет абсолютной идеей. Абсолютная идея составляет сущность природы, общественной жизни и всех ее проявлений. Итак, искусство, по Гегелю, — это одна из форм «самопроизводства» человека во внешнем мире. Развивая эту мысль, Гегель пишет: «Всеобщая потребность в искусстве проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представив его как предмет, в котором он узнает свое собственное «я». Главное внимание философ уделяет искусству, ибо и сама эстетика им мыслится только как философия искусства. Как уже было выяснено, содержанием искусства, по Гегелю, является идея, а его формой - чувственный образ.

58. Эстетика  Романтизма. Важнейшая тема для романтизма - интерес к истории. Романтизм не был только литературным, поэтическим движением. Романтизм претендовал на универсальность взгляда на мир, на всеобъемлющий охват и обобщение всего человеческого знания, и он в известной мере действительно был универсальным мировоззрением. Вклад романтического движения в эстетику характеризуется именно тем, что эстетика никогда не понималась как отдельная частная дисциплина; эстетика для романтических мыслителей есть в самом общем смысле лишь определённый ракурс всего их совокупного и целостного мировоззрения, связанный с красотой в искусстве и жизни, с проблемой художественного смысла и художественного знака. Пересмотр правил классицистической эстетики, осознание того, что искусство тесно связанно с историей, предельное внимание к личностному началу в художественном творчестве - безусловная опора в романтической эстетике. Центр художественной системы романтизма — личность, а его главный конфликт — личности и общества. У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится "болезнью века". Героям многих романтических произведений (Ф.Р.Шатобриана, А.Мюссе, Дж.Байрона, А.Виньи, А.Ламартина, Г.Гейне и др.) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Тема "страшного мира", свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом "черном жанре" (в предромантическом "готическом романе" — А.Радклиф, Ч.Мэтьюрин, в "драме рока", или "трагедии рока", — З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грильпарцер), а также в произведениях Байрона, К.Брентано, Э.Т.А.Гофмана, Э.По и Н.Хоторна. В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов "страшному миру", — прежде всего идеях свободы. Разочарование романтизма — это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация — лишь одна ее сторона. Неприятие этой стороны, отсутствие веры в возможности цивилизации предоставляют другой путь, путь к идеалу, к вечному, к абсолюту. Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Общим же было то, что все они видели в человеке единую сущность, задача которой вовсе не сводится лишь к решению обыденных задач. Напротив, не отрицая повседневности, романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству. Романтический герой — личность сложная, страстная, внутренний мир которой необычайно глубок, бесконечен; это целая вселенная, полная противоречий. Сильные и яркие чувства, всепоглощающие страсти, тайные движения души — характерные черты романтического героя. Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть — любовь во всех ее проявлениях, низкая — жадность, честолюбие, зависть.