МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И
НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ
БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
УФИМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА
Кафедра «Дизайн и искусствоведение»
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине: «Типология форм
архитектурной среды»
на тему: «Регионализм»
Выполнил ст. Хасанова К.Р. гр.
ДД-5
Проверил пр. Лебедева А.В.
Уфа-2014
Содержание:
- Введение.
- Национальная и Региональная
архитектура (Регионализм) 1940-1970 – х г.
- Архитектура Бразилии
- Архитектура Японии
- Архитектура Мексики
- Регионализм в Советском Союзе
- Развитие концепций регионализма
в архитектурном проектировании.
- Заключение
- Список используемой литературы
Введение
Тема моей курсовой работы «Регионализм»
достаточно обширна и интересна для подробного
изучения, поскольку охватывает весьма
длительный период с довольно – таки насыщенной
историей возникновения и развития данного
стиля во всем мире. Регионализм, его
место и роль, как в развитии определенной
территории, так и в мировых градостроительных
процессах. Формирование современного
регионализма зародились в ХХ веке, в переходный
период от постиндустриальной эпохи к
информационной, которая характеризуется
сменой научных и философских парадигм,
глубоким проникновением техники во все
сферы жизни и формированием массовой
культуры, и протекают до сих пор. В современной
архитектурной практике происходят различные
процессы: с одной стороны мы всё чаще
сталкиваемся с тенденциями глобализации
и потери национальной и региональной
идентичности. Это происходит из-за появления
и широкого распространения анонимной
архитектуры «стекла и бетона», которая
формируется во многом без учета природно-климатических
особенностей, местных традиций и социальных
факторов. Кроме того, изменение политических,
социальных и экономических реалий - распад
Советского Союза, укрепление Евросоюза,
открытие границ и появление массовой
трудовой миграции, а распространение
корпораций привело к насаждению по всему
миру так называемого «корпоративного
стиля» в архитектуре. В противоположность
этим процессам широкое распространение
получает развитие регионализма в современном
мире. Это связано с увеличением стремления
к самобытности каждого региона в условиях
глобализации, Регионализм позволяет
отойти от радикальной унификации в проектировании,
и дает возможность каждому региону строить
«свое лицо».
Национальная и Региональная
архитектура (Регионализм)
1940-1970 – х годов.
На фоне сложной картины различных
творческих направлений современной архитектуры
второй половины XX в. заслуживают внимание
самобытные национальные и региональные
архитектурные школы, вносящие значительный
вклад в процесс взаимообогащения различных
структур.
Национальное в архитектуре – это то характерное в материальной
и духовной культуре народа, что придает
своеобразие архитектуре именно данного
народа. Вместе с тем это то общее с архитектурой
других стран, что наиболее ярко выявлено
в архитектуре данной страны, то национальное,
что входит самостоятельной чертой в интернациональное
и способствует многообразию интернационального.
Регионализм – направление, когда архитекторы
вдохновляются идеями национальной исключительности
и самобытности развития, обращения к
местным особенностям и традициям в сочетании
с современностью.
Одни из ярких архитекторов
этого направления: Хассан Фахти (1899-1989), Луис Барраган
(1902-1988), Брюс Гофф (1904-1982), Оскар Нимейер
(1907-2012), Эрнесто Роджерс (1909-1969), Джеффри
Бава (1919-2003) Чарльз Корреа (1930).
Ключевые здания
Здание парламента (Котте, возле Коломбо, Шри-Ланка,
арх. Джеффри Бава, 1979-1982)
Здание парламента
расположилось на острове, созданном
в центре большого искусственного
озера. Этот постколониальный архитектурный
памятник типичен для регионализма благодаря
использованию местных пространственных
решений и материалов в рамках, во многом
определяемых модернизмом.
Музей современного
искусства (Нитерой, Рио-де-Жанейро, Бразилия,
арх. О. Нимейер, 1991-96)
В значительной степени
благодаря чрезвычайно долгой
и успешной карьере Нимейера
в Бразилии сформировалось собственное
яркое направление модернизма. Здание
музея напоминает космический
корабль, как будто скользящий
по глади залива, и поддерживается
опорной конструкцией из бетона.
Изобретательное использование
подобных структур стало отличительным
знаком архитектора.
Другие здания:
- Нью-Гурна, возле Луксора, Египет, Хассан Фахти, 1948;
- Дворец промышленной выставки,
Сан-Паулу, Бразилия, О. Нимейер, 1951-54;
- Торре Веласка, Милан, Италия, Эрнесто Роджерс, 1954-58;
- Музей Ганди, Ахмадабад, Индия, Чарльз Корреа, 1963;
- Лос - Клубес, Мехико, Мексика, Луис Барраган, 1967-68.
Регионализм зародился в архитектуре
вначале XX в. Он сознательно противопоставлял
себя эклектике, модерну и ретроспективным
национально-романтическим направлениям.
Регионализм был реакцией на однородность
модернизма, не принимающего во внимание
колоссальные климатические и социальные
различия. Хотя его проявления варьируются
в зависимости от местонахождения, есть
нечто, что объединяет произведения регионализма.
Это повсеместная приверженность дизайну,
соответствующему местным условиям и
используемому местные традиции. Поскольку
на Западе модернизму отдавалось все большее
предпочтение, вскоре стало очевидным,
что материалы, формы и строительные техники,
используемые его основателями, являются
менее универсальными, чем его прогрессивные
качества. Ле Корбюзье столкнулся с этими
трудностями в новом городе Чандигархе
(Индия), где вместе со своими коллегами
Максом Фраем и Джейн Дрю пришел к выводу,
что индийский климат, равно как и местная
строительная промышленность, требуют
адаптации модернизма. Многие другие архитекторы
– от полного энтузиазма эклектичного
Брюса Гоффа из Оклахомы до невероятно
восприимчивого шриланкийца Джеффри Бава
– искали собственных путей применения
формальных принципов модернизма с использованием
местных материалов и с учетом региональных
традиций. В широко известном эссе «К критическому
регионализму» архитектурный критик Кеннет
Фрэмптон дал ретроспективную оценку
тенденции, которая начала проявляться
десятилетиями раньше, и оправдал с теоретической
точки зрения необходимость принятия
во внимание таких местных условий, как
климат, освещение и топография, при реализации
целей модернизма. Раньше всего регионализм
начал формироваться в странах Северной
Европы, затем в Латинской Америке, Японии
и др. странах. Развитие регионализма определялось
не только недостатками модернизма, но
и особенностями социальных процессов
в послевоенные годы. Для этого периода
характерно резкое увеличение мобильности
населения, даже его малообеспеченной
части за счёт развития индустрии массового
туризма. Путешественники и туристы - первые,
но достаточно поверхностные искатели
своеобразия впервые увиденных мест
и их архитектуры. С этим периодом совпадал
и другой процесс - углублённой и обширной
деятельности по реставрации и реконструкции
исторических городов, превратившийся
во второй половине ХХ в. в самостоятельную
отрасль исследований и проектирования
в Италии, Австрии, Германии, Франции, Великобритании
и др. странах. Не последнюю роль в становлении
регионализма играет поиск художественной
самоидентификации наций и стран, особенно
тех, что поздно обрели государственную
независимость.
Особенно успешно регионализм
развивался там, где критика модернизма
имела политический подтекст – в Латинской
Америке и Индии. Работы Луиса Баррагана
в Мексике и Оскара Нимейера в Бразилии
представляли собой выразительные
вариации на тему модернизма, в обоих случаях
подкрепленные инновационной инженерией,
которая облегчала создание чрезвычайно
динамичных форм и смелых цветовых решений,
имевших непосредственное отношение к
национальным традициям. Практически
выявлению, иногда утрированному, региональных
черт архитектуры способствовал опыт
проектирования национальных павильонов
для многочисленных международных и всемирных
выставок. В ХХ в. на путь последовательного
регионализма первыми становятся архитекторы
Скандинавских стран, одними из первых
усвоившие уроки модернизма, и начавшие
в 30-е гг., от них отказываться. Применение
градостроительных и компоновочных приёмов
модернизма, строчная застройка, прямоугольные
объёмы, плоские крыши, открытое подполье
и пр. приводили в климатических условиях
Скандинавии к ухудшению микроклиматических
параметров застройки и зданий. Согласно
региональным условиям здесь быстро произошёл
переход к замкнутой и полузамкнутой застройке
преимущественно протяженными и часто
криволинейными в плане домами, повторяющими
рисунок горизонталей при застройке характерных
для рельефа Скандинавии горных склонов.
Необходимость естественного снегосброса
продиктовала отказ от плоских крыш с
возвращением к традиционным скатным,
преимущественно крутосклонным. Наконец,
опасность избыточных теплопотерь и ухудшения
микроклимата помещений первого этажа
потребовали отказа от установки зданий
на отдельные опоры и устройства тёплого
подполья или подвалов. Избыточные теплопотери
через ленточные окна продиктовали
уменьшение проёмности наружных стен
переход к замкнутой форме окон, а иногда
к устройству верхнего света. Возврат
к традиционным архитектурным формам
определил и предпочтенихе традиционным
материалам - камню, кирпичу, дереву. Выявление
эстетических черт современных конструкций
из традиционных материалов, например,
гнутых древесноклееных и др. в объёмах
и интерьерах общественных зданий стало
характерной чертой скандинавского регионализма.
Особенно ярко она проявилась и творчестве
выдающегося финского зодчего Алвара
Аалто.
Индийская архитектура внешне
была менее зрелищной. Для таких практиков,
как Чарльз Корреа, наследие играло важную
роль, но было уже частью безвозвратно
ушедшего прошлого. Оно являлось скорее
источником аналогий, нежели образцом
для воспроизведения хотя бы потому, что
модернизм предполагает общественные
цели, которые отсутствовали в традиционной
индийской архитектуре.
Функционализм повлиял на процесс
формирования национальных школ: он нивелировал
его, хотя в ряде работ лидеров модернизма
можно увидеть различия и оттенки, которые
обусловлены во многом местными условиями
и традициями. Среди национальных школ
во второй половине XX в. Наиболее выпукло
заявили о себе Бразилия, Япония, Мексика.
Яркий образец дает архитектура
Бразилии, где регионализм сочетается
с функционализмом. Новая архитектура,
как и стили прошлого, пришли в Бразилию
из Европы. Специфика этой страны, особенности
национального характера, эстетических
вкусов оказали влияние на современную
архитектуру. Здесь стал складываться
специфический образный язык архитектуры.
Это эмоциональный, соответствующий темпераменту
бразильского народа, красочный и связанный
с народными традициями язык. Среди
бразильских архитекторов выделяется
творчество А. Рейди и О. Нимейера. В своем
творчестве они обращают внимание к пластичным
решениям, криволинейным формам и скульптурности
объемов. Они творчески подходят к выполнению
функциональных требований, учитывают
климат, рельеф, обычаи, местные материалы
и при этом достигают высокого эстетического
уровня. В Бразилии влажный и жаркий климат.
Здания нуждаются в сквозном проветривании.
Народное деревянное жилище здесь было
всегда приподнято над землей. Поэтому
зодчие легко объединили эти традиции
с близкими им принципами творчества Ле
Корбюзье (принципами функционализма).
Характерной проблемой в жарком климате
Бразилии является защита от прямых солнечных
лучей. Бразильские архитекторы уделяют
внимание разработке солнцезащитных устройств.
Конструкция солнцезащитных устройств
в их творчестве очень разнообразна и
часто определяет облик сооружений. Солнцезащитные
решетки становятся средством орнаментики,
придавая сооружениям неповторимость.
Графический рисунок солнцезащитных устройств
дополняется цветовым и фактурным решением.
Бразильские архитекторы в своих работах
обращаются к концепции взаимодействия
внутреннего и наружного пространства,
связи с природным окружением. Приемы
зодчих очень разнообразны: необработанные
бетонные поверхности фасадов, гладкое
стекло, шероховатая штукатурка, блестящий
металл, естественный камень, дерево и
глазурованная плитка – излюбленный
отделочный материал бразильской традиционной
и современной архитектуры. Для их произведений
характерна связь с монументальной живописью
и садово-парковым искусством. Они всегда
стремятся к синтезу искусств, включая
в архитектурную композицию многочисленные
живописные панно. Наибольшей яркости
в обращении с формой достиг О. Нимейер.
Его творчество способствовало становлению
современной самобытой бразильской архитектуры.
Спортивно-увеселительный
комплекс в Пампулье был построен в 1942- 1944 гг. по
проекту О. Нимейера. В его состав входили:
яхт-клуб, спортивные площадки, небольшая
церковь, ресторан, казино и ряд небольших
сооружений для отдыха на берегу водохранилища
близ города Белу-Оризонти. Это своеобразный
ансамбль из отдельных зданий. Все сооружения
органично вписаны в природный ландшафт.
Ресторан с танцевальным залом, расположенный
на островке у берега озера, заключен в
цилиндрическую форму, имеет теневой навес
над открытым кафе. Он обладает криволинейными
очертаниями, которые следуют плавным
изгибам береговой линии. Фасады сооружений
дополнены контрастами массивного бетона
и прозрачного стекла, солнцезащитными
устройствами. Облик зданий обогащают
произведения живописи, скульптуры, растения.
Так, церковь св. Франциска Ассизского,
входящая в этот же комплекс, имеет легкие
параболические своды, колокольню в виде
стройной перевернутой пирамиды. Главный
фасад церкви образован солнцезащитными
планками, а противоположный – решен в
виде мозаичного панно из плиток «азулежус».
Все это придает храму необычный облик.
Скульптурный и цветовой характер фасадов
находит продолжение в интерьере. Кафедральный собор
в Бразилиа (арх. О. Нимейер, инж. Ж.
Кардозу), построенный в 1960- 1970 годы, имеет
круглую форму в плане и строго геометрическую
конструктивно-рациональную структуру.
Диаметр окружности 70 м. На нее опирается
21 плавно изогнутый пилон, создавая необычную
композицию. Между пилонами - светорассеивающее
стекло. Собор достигает 40 м в высоту. Его
изящные пилоны, поддерживающие купол,
и остекление между ними напоминают языки
пламени гигантского костра, устремленного
в небо. Он вмещает до 4 тыс. человек.
Начиная с 1950 - х годов многие
культовые сооружения в странах Запада
приобретают повышено эмоциональный и
эстетически выразительный образ.
Резиденция президента Бразилиа
– дворец Рассвета
(по проекту О. Нимейера, 1960 г.) – расположена
на берегу водохранилища, недалеко от
правительственных зданий. Строгий прямоугольный
объем здания оживляют необычные по форме
и пластике, облицованные белым мрамором
и изящные пилоны, носящие декоративный
характер. С параллелепипедом дворца контрастирует
и скульптурная динамичная раковинообразная
часовня, перекликающаяся со стреловидными
колоннами. Облик часовни массивен
и легок одновременно. В этом комплексе
О. Нимейер показывает пластические возможности
железобетона. Если смотреть на генплан
Бразилиа – столицы Бразилии (1957 г.), выполненный
Л. Коста совместно с О. Нимейером, то можно
увидеть, что вдоль оси симметрии города,
с запада на восток, гигантской лестницей
спускается цепочка парадных площадей.
На площади Трех Властей (законодательной,
исполнительной и судебной) доминирует
здание дворца Национального
конгресса Бразилии (1958-1960 гг.) по проекту
О. Нимейера. Вертикаль (из двух прямоугольных
пластин, соединенных переходами на разных
этажах) корпуса секретариата контрастирует
с горизонтальным прямоугольным объемом,
служащим основанием, своего рода платформой,
из которой выступают два объема, перекрывающих
два зала: Зал заседаний сената перекрыт
куполом, обращенным вверх, Зал палаты
депутатов – куполом, обращенным вершиной
вниз. Этот прием также указывает на экспрессионистические
тенденции в архитектуре. Во второй половине
1960-х годов постройки О. Нимейера приобретают
большую массивность, иногда отображают
авторскую трактовку форм архитектуры
прошлого. Но при этом архитектура остается
современной. Главный фасад здания дворца Правосудия
(арх. О. Нимейер, 1970 г.) решен ритмом крупных
арок, который дополнен рядом монументализированных
солнцезащитных козырьков и тонкими вертикалями
жалюзиподобных планок-стенок.