Вместе с тем формальное художественное сближение архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством, начавшееся
в конце XVII века стало еще более заметным
в начале XVIII века. Примером этому могут
служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе (1697-1699
гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения
на Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения
в Дубровицах (1690-1704 гг.). Это свидетельствует
о том, что отечественные зодчие знали
ордерную тектоническую систему и могли
искусно сочетать ордерные и иные элементы
с русскими традиционными приемами. Примером
такого сочетания может служить Лефортовский дворец
в Немецкой слободе, выстроенный одним
из московских архитекторов. Фасады дворцы
разделены мерным ритмом пилястр большого
коринфского ордена. По сторонам въездной
арки их ритм меняется, и они формируют пилястровый портик
с фронтоном. Плановая система в тоже время
представляет собой композицию замкнутого
каре, принятую на Руси для торговых и иных
дворов.
В XVIII веке ордерная система стала
обычным декоративным приемом для придания
разнообразным сооружениям нарядного
облика.
Об этом свидетельствует
художественное решение главного въезда
во двор
Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных рельефных деталей. Замечательным поархитектуре и художественному значению в московском зодчестве является церковь Архангела Гавриила (1701-
1707 гг.), созданная архитектором И.П.Зарудным (1670-1727
гг.).Архитектор проявил великолепное
мастерство в использовании систем ордеров. Несущая
часть объемов церкви разработана с применением
большого ордера, с которым сочетаются
элегантные композиции портиков у входа из
двух легких колонн
________
*Ризалит (от итал. risalita –
выступ), часть здания, выступающая за осн.
линию фасада; обычно расположены симметрично
поотн. к центральной оси фасада.
-9-
коринфоргского ордера поддерживающих
декоративно разработанный антаблемент
с балюстрадой. Ордер в здании выражает
тектонику экспозиции.
Новое направление в церковном
зодчестве Москвы, ярко выраженное
в архитектуре церкви Архангела
Гавриила (Меньшикова башня), заключающееся в гармоничном сочетаниитрадиционной русской объемно–пространственной композиции с формальными элементами нового стиля, оставило в Москве интересный образец - церковь Иоанна Воина (1709-1713)на Якиманке.
Из Петербурга в Москву были направлены архитекторы И.A.Mордвинов и И.Ф.Мичурин
(1700-1763).Они занимались составлением планов Кремля, Китай-города и частично Белогогорода в связи с переездом царского двора в Москву и строительством по берегам Яузы дворцов придворной знати. Мичуриным
в 1734-1739 был составлен план Москвы, представляющий
значительный градостроительный документ Москвы XVIII века. В
нем была запечатлена застройка города
того времени. Продолжали развиваться другие города России. Интересным
примером долговечности национальных
архитектурных традиций в провинции является
Петропавловский собор в Казани (1726 г).
II.) Архитектура барокко
середины XVIII века.
В описываемый период В.Н.Татищев
и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной
исторической науки. Русская наука и культура высокого, не
уступающего европейскому,уровня. Благодаря
этому в 1755 году в России открылся первый
университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая
большую роль в развитии искусства и архитектуры
классицизма.
Россия в середине XVIII века
стала одной из самых развитых европейских
стран. Все это обуславливало торжественно-декоративный
облик дворцов и храмов- основных типов
монументальных зданий в России в этот
период. К самым выдающимся архитекторам
того времени относятся воспитанники
И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим
архитектором середины XVIII ввека является
Ф.Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили
многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики,
резчики и прочие мастера прикладного
искусства.
В середине XVIII века стиль барокко
в России имел ярко выраженные самобытные
особенности благодаря преемственности
декоративных композиционных приемов русского
зодчества начала XVIII века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность архитектуры барокко в середине XVIII века
– полихромия фасадов, стены которых окрашены
в синие, красные, желтые и зеленые цвета.
Дополнением к этому служат пучки колонны, пилястры,
обрамленные окна. Характерной чертой
архитектурных произведений является
то, что группы зданий или корпусов зачастую
формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся
лишь при проникновении внутрь его. В дворцовых
и церковных помещениях наряду с лепным живописным
убранством стен и потолков выполнялись
многоцветные узорчатые полы из разных
пород дерева. Плафонная живопись создает
иллюзию бесконечности поднимающегося
вверх зала, что подчеркивается парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко
отделяющими и разную отдаленность их
от зрителя. Стены парадных помещений
обрамлялись сложными профилированными
позолоченными тягами. Интересны приемы
планировки залов. Во дворцах они
-10-
расположены по принципу, согласно которому двери проходных залов на общей оси, причем
их ширина иллюзорно увеличивается.
Императорские и усадебные
дворцы создавались в единстве с
садами и парками, которым присуще регулярная
планировочная система с прямолинейными
аллеями, подстриженной древесной растительностью
и орнаментными цветниками. В данном разделе
особо следует отметить о творениях обер архитектора
Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.),творчество
которого достигло апогея в 1740-1750 гг. К
основным произведениям относятся: ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы
в Курляндии (Латвия), в Рундаве иМитаве (Елгава); дворцы
елизаветинских вельмож М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в
Петербурге; императорские дворцы – Зимний
в столице, Большой (Екатерининский) в Царском
Селе (Пушкине), Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь
и Мариинский дворец в Киеве. Все они характеризуют
стиль барокко середине XVIII века в России.
Одновременно сФ.Б.Растрелли работал архитектор
Чевакинский С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным
творением Чевакинского С.И. сохранившимся
до наших дней, было проектирование и постройка
громадного двухэтажного Никольского
военно-морского собора (1753-1762 гг.) в Петербурге.
Учеником Чевакинского являлся будущий
архитектор В.И.Баженов.
Крупнейшим представителем
Московского барокко середины XVIII века
был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.).
Его творчество развертывалось под влиянием
художественных воззрений и произведений Ф.Б.Растрелли, в
частности в Москве и Подмосковье: дворцов
в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение Ухтомского –пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в Загорске.
III.) Предпосылки появления
и развития классицизма.
В 1760-х годах в России
произошла смена архитектурно-художественного
стиля. Декоративное барокко, достигшее
своего апогея в творчестве величайшего
представителя этого направления
– зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место
классицизму, быстро утвердившемуся в
Петербурге и Москве, а затем распространившемуся
по всей стране. Классицизм (от лат.-образцовый)
– художественный стиль, развивающийся
путем творческого заимствования форм, композиций
и образцов искусства античного мира и
эпохи итальянского возрождения.
Для архитектуры классицизма
характерны геометрически правильные
планы, логичность и уравновешенность
симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной
тектонической системы. Декоративный
стиль барокко перестал соответствовать
экономическим возможностям круга заказчиков, все
расширяющегося засчетмелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать
также изменившимся эстетическим воззрениям.
Развитие архитектуры
обусловлено экономическими и социальными
факторами. Экономика страны привела
к образованию обширного внутреннего
рынка и активизации внешней торговли, что
способствовало продуктивности помещичьих
хозяйств, ремесленного и промышленного
производства. В результате чего возникла
необходимость возведения казенных и
-11-
частновладельческих сооружений, зачастую
государственного значения. К ним относились
торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные
комплексы, контрактовые дома,лавки, разнообразные
складские сооружения. А также уникальные
здания общественного характера – биржи
и банки.
В городах стали строить
много казенных административных зданий: губернаторские
дома, больницы, тюремные замки, казармы
для военных гарнизонов. Интенсивно развивались
культура и просвещение, что вызвало необходимость
в строительстве многих зданий, учебных
заведений, различных академий, институтов
– пансионатов для дворянских и мещанских
детей, театров и библиотек. Быстро росли
города, прежде всего засчет жилой застройки
усадебного типа. В условиях огромного
строительства, разворачивавшегося в городах
и помещичьих усадьбах, возросших строительных
нужд, архитектурные приемы и многодельные
формы барокко, изысканно-сложные и пышные, оказались
неприемлемыми, так как декоративность
этого стиля требовала значительных материальных
затрат и большого количества квалифицированных
мастеров различных специальностей. Исходя
из сказанного,возникла настоятельная
необходимость в пересмотре основ зодчества.
Таким образом, глубокие внутригосударственные
предпосылки материального и идеологического
характера обусловили кризис стиля барокко, его
отмирание и привели в России к поискам
экономической и реалистичной архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности,целесообразная, простая
и ясная и вместе с тем выразительная, послужила
эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой
формирующегося в России классицизма.
IV.) Архитектура раннего
классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная длярегулирования застройки обеих столиц, вскоре
стала руководить всем градостроительством
в стане. Комиссия функционировала до
1796 года. За этот период ею последовательно
руководили видные архитекторы: А.В.Квасов (1763-1772
гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем (1775-1796 гг.).
Помимо урегулирования планировки Петербурга
и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные
планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего
Новгорода, Казани,Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска
и других). Главными градоформирующими
факторами считались водные и сухопутные
магистрали, сложившиеся аминистративные и
торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на
основе геометрически правильной прямоугольной
системы. Застройка улиц и площадей городов
регламентировалась по высоте. Главные
улицы и площади должны были застраиваться
образцовыми домами, поставленные вплотную
друг к другу. Это способствовало единству
организации улиц. Архитектурный облик
домов определялся несколькими утвержденными
образцовыми проектами фасадов. Они отличались
простотой архитектурных решений, их плоскости
оживляли лишь фигурные повторяющиеся
обрамления оконных проемов.
В городах России жилая
застройка имела обычно один-два
этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась
до трех-четырех. В данный период
-12-
А.В.Квасовым разработан проект
благоустройства набережной реки Фонтанки.
Образование сквозных проездных набережных
и предмостных площадей, превратили Фонтанку
в важнуюдугообразующую магистраль. Для
Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный
план, сохранявший радиально-кольцевую
структуру и наметивший систему площадей
полукольцом охвативших Кремль и Китай-город.
Для рассмотрения и утверждения проектов
частновладельческой застройки в 1775-1778
гг. функционировал специальный Каменный
приказ. В 1760 годах в русской архитектуре
все заметней стали проявляться черты
классицизма. Самым ранним проявлением
классицизма был проект “Увеселительного
дома” в Ораниенбауме (ныне несуществует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762 гг.)
в Петропавловской крепости.
В этот период в России работали известные архитекторы: Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз
Т.Б. Валлен-Деламонт. Рассматривая данный
период в хронологической последовательности
возведения строений следует отметить, что
классические формы и ясные композиционные
приемы все больше вытесняли чрезмерную
декоративность. Здесь необходимо рассмотреть
основные творения зодчих, сохранившиеся
до наших дней. Антонио Ринальди (1710-1794 гг.)
– Китайский дворец (1762-1768 гг.) вОраниенбауме.
Интерьер дворца свидетельствует о высоком
художественном мастерстве зодчего. Прихотливые
очертания дворца гармонировали с окружающей
парковой композицией,с искусственным
водоемом и красиво оформленной растительностью.
Среда парадных помещений одноэтажного
дворца особенно выделяются величавой
красотой – Большой зал,Овальный зал, зал
Муз. Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный
кабинет. Павильон Катальной горки (1762-1774
гг.) хорошо сохранившийся трехэтажный
павильон с колоннадами обходных галерей
на втором и третьем этаже. Павильон в
Ломоносове единственное сохранившееся
напоминание о народных развлечениях.
Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится
к уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря
многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажное
здание расположено на участке между Невой
и Марсовом полем и имеет П-образную композицию
с крыльями, образующими довольно глубокий
парадный двор. Дворец в Гатчине (1766-1781 гг.)
составляет трехэтажный с проходной галерей, внизу
основной корпус дополненный пятигранными
шести ярусными видовыми башнями и дугообразные
двухэтажные крылья, охватывающие парадный
двор. После передачи дворца царевичу
Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и дополнен
замкнутыми каре по концам первоначальной
композиции В.Ф.Бренна.
Сдержанная пластика фасадов комплексируется благородством
местного камня – светло-серого пудостского известняка.
Парадные интерьеры расположены на втором
этаже, из них наиболее значительны Белый
зал, Аванзал, мраморная столовая и другие.
Дворец был разрушен в годы фашистской
оккупации. Ныне реставрирован. Кроме
указанных выше А.Ринальдивыстроил несколько
православных храмов, особенностью которых
является сочетание в одной композиции
вновь утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и
высокой многоярусной колокольни. Искусственное
использование классических ордеров, по
ярусное их расположение на колокольнях
и деликатная планировка фасадов свидетельствует
о стилистической действительности художественных
образов,
-14-
что соответствует раннему
классицизму. Помимо монументальных зданий А.Ринальди создал
ряд мемориальных сооружений. К ним следует
отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.);Чесменская
колонна (171-1778 гг.) в Пушкине; Чесменский
обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.). Учреждение
Академии художеств в 1757 году обусловило
новых архитекторов, как русских, так и
иностранных. К ним относится приехавший
из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772 гг.) и приглашенный
из Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800
гг.). К творениям указанных зодчих следует
отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность дворца Демидова – чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с дугообразно расходящимисямаршами, соединяющими
дворец с садом. Здание Академии художеств
(1764-1788 гг.) на Университетской набережной
Васильевского острова. В зданиях прослеживается
отчетливость стиля раннего классицизма.
Сюда следует отнести главный корпус Педагогического
института Герцена. Северный фасад Малого
Эрмитажа; Строительство большого Гостиного
двора,возведенного на заложенных по контуру
целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали
в России дворцовые ансамбли, которые отражали
архитектуру парижских особняков, отелей
с замкнутым парадным двором. Примером
этому мог служить не сохранившийся до
наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века
на его месте у Синего моста был возведен
архитектором А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец.
В этот же период развернул большую строительную
деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его
творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а
затем он начал творить в рамках раннего
классицизма. Наиболее значительными
творениями Фельтена являются: здание Большого
Эрмитажа, Александровский институт, расположенный
рядом с ансамблем смольного монастыря.
Здание института с тремя внутренними
дворами хорошо сохранила свой первоначальный
вид, отвечающий раннему классицизму. Самое
совершенное произведение Ю.М.Фельтена –
это ограда Летнего сада со стороны набережной
Невы (1770-1784 гг.). Она создана при творческом
участии П.Е.Егорова (1731-1789 гг.); железные
звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные
столбы с фигурными вазами и гранитный
цоколь изготовилипутиловские каменотесы.
Ограду отличает простота, удивительная
пропорциональность и гармония частей
и целого. Поворот русской архитектуры
в сторону классицизма в Москве ярче всего
проявился в огромном ансамбле Воспитательного
дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку
от Кремля на берегу Москвы реки по замыслу
архитектора К.И.Бланка (1728-1793 гг.). В подмосковной
усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году возвел
импозантный павильон “Эрмитаж”. В соответствие
с возникновением и развитием классицизма
на смену регулярной французской системе
садово-паркового искусства приходит пейзажная
(английская система), распространившаяся
в Западной Европе и прежде всего в Англии.