Символика цвета в романе Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ТАГАНРОГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ИНСТИТУТ ИМЕНИ А. П. ЧЕХОВА»

Факультет_______ ^{русского языка и литературы} _____________________

Кафедра____________^{литературы}___________________________

Курсовая работа

Тема. Символика цвета в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»

 

Курсовая работа

Студента 5 курса

Морозовой Марии

ОЗО литфак

 

Научный руководитель:

к. ф. н., доц. Кондратьева  В. В.

 

 

 

 

Таганрог

2012

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА1. ЦВЕТОПИСЬ КАК ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ

ГЛАВА 2. СИМВОЛИКА ЦВЕТА В РОМАНЕ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

            2.1. РОЛЬ ЦВЕТА В СОЗДАНИИ ОБРАЗА РОДИОНА РАСКОЛЬНИКОВА

            2.2. РОЛЬ ЦВЕТА В СОЗДАНИИ ОБРАЗА СОНИ МАРМЕЛАДОВОЙ

            2.3. РОЛЬ ЦВЕТА В СОЗДАНИИ ОБРАЗА ПЕТЕРБУРГА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Настоящая работа представляет собой попытку выявления и  исследования символического значения цвета в прозе Ф. М. Достоевского. Стремление наиболее полно выявить множество очевидных и скрытых смыслов, содержащихся в образах, диктуется желанием понять духовный мир писателя и систему его ценностей.

Содержание работы находится  в русле тенденций современного литературоведения, активно разрабатывающего проблему интерпретации художественного текста.

Чтобы понять глубинный смысл  произведения, нужно знать "язык цветов", их символический смысл. В работе выявлена символика цветов в русской литературе на примере  романа Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание».

Актуальность данной работы определяется следующими фактами:

1) Символика цвета в романе Достоевского Ф.М. «Преступление и наказание» недостаточно изучена.

2) Достоевский по праву  считается одним из лучших  писателей в мире. Тонкий психологический  анализ внутреннего мира героев  его романов ещё глубже раскрывается  через призму символики цвета, где не последнее место занимают христианские символы.

Несмотря на большое количество работ, исследующих смысловое многообразие произведений писателя, этот аспект изучения его творчества остается актуальным, поскольку процесс постижения смысла великих художественных творений, к  числу которых принадлежат произведения Ф.М. Достоевского, нескончаем. Никакому акту осмысления произведений искусства (даже самому проникновенному и глубокому) не дано оказаться единственно и  исчерпывающе правильным, ведь любой  художественный текст является, по определению Б. М. Гаспарова, «частицей непрерывно движущегося потока человеческого опыта» и каждый раз существует в новой смысловой среде, какой является «каждый новый случай предложения и восприятия текста».

Предмет исследования: Символика цвета в романе Достоевского Ф. М. «Преступление и наказание».

Объект исследования: роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

Целью исследования данной работы является раскрытие символики цвета в романе «Преступление и наказание».

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

Задачи:

1) Изучить теорию вопроса по проблеме цветописи в художественном тексте.

2) Исследование теоретического материала по символике цвета.

3) Перечислить цвета в романе Ф. М. Достоевского и выявить их связь с образами героев.

4)Анализ символики цвета «Преступления и наказания»

Теоретико-методологическую базу исследования составляют работы, в которых рассмотрены теория определения символа, проблемы символа и его связь с реалистическим искусством ( А.Ф. Лосев, С.С. Аверинцев, А.П. Квятковский), работы по изучению символики света Достоевского в данном произведении (А.Ф. Лосев, К.В. Мочульский).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1. ЦВЕТОПИСЬ  КАК ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ

...Символ только  тогда истинный символ,

когда он неисчерпаемо беспределен в своем значении. Он многолик, многосмыслен и всегда темен в своей глубине.

 

Д. Мережковский(О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы)

 

Вопрос об использовании  цвета в литературном творчестве как особого приема, средства передачи авторского сознания и особенности идиостиля еще тщательно не разработан, не имеет четкой теоретической основы. Но говорить об абсолютном отсутствии информации по данной теме нельзя, так как цвет изучается и в других сферах: дизайне, психолингвистике, искусстве вообще, иконографии, фольклоре и мифологии.

Цветопись – Искусство передачи цветов, красок окружающего мира языком художественного произведения.[Кузнецов А. С. эл. ресурс]

Для исследователей цвет в  литературе имеет особый, исключительный интерес, так как писатель, как  и любой человек, использует его  интуитивно, подсознательно, что говорит  об индивидуальном миросозерцании, неординарном взгляде на окружающий мир. Хотя употребление того или иного цвета может  быть объяснено религиозными убеждениями, образованием, воспитанием, именно в  этом и есть принципиальное различие цвета в литературе от цвета, например, в живописи, где использование  цвета часто, но не всегда, подчинено  традициям, в которой колорит  входит в систему изучения живописи непосредственно. Закономерность в использовании цветообозначений уходит корнями в глубокую древность. В памятниках древнерусской письменности преимущественно названными, по свидетельству Д. С. Лихачева, оказываются белый, черный, красный цвета [Лихачев Д. С. эл ресурс]. В работе Л. В. Зубовой та же особенность отмечена и для русской классической литературы.[Зубова Л. В. эл. ресурс] Проблема цвета интересует представителей разных наук.

С помощью цвета можно  вызвать у читателя сложную гамму  чувств и настроений при восприятии художественного произведения, так  как он обладает огромной силой эмоционального воздействия, способностью выражать не только "видимые", внешние признаки, но и тончайшие психологические  состояния. На протяжении всей своей  истории человечество выработало целую систему ассоциаций, связанных с тем или иным цветом, имеющих особое символическое значение. Следует также помнить, что в каждой национальной культуре присутствует специфическое восприятие цвета. Все это необходимо учитывать при анализе произведений, для обозначения стиля автора.

Все цветообозначения можно  условно разделить на две функциональные группы:1)называющие цвет предмета в натуре[Лихачев Д. С. эл. ресурс], - изображение одной из реальных характеристик чего-либо. В таком рассмотрении цвета нельзя говорить об абсолютном отсутствии символического значения, так как в каждой культуре есть исторически сложившиеся ассоциации, параллели цвета с другими объектами и явлениями действительности. [Кандинский В. эл. ресурс] 2) несущие в себе подчас трудноразличимое символическое значение. Именно эта группа цветообозначений в большей мере может раскрыть отдельные грани индивидуального стиля писателя.

Цвет играет важную роль в литературных произведениях, причем важно учитывать, что изображение  цвета не является целью писателя, а служит реализацией творческих замыслов. В использовании цвета раскрывается индивидуальный стиль писателя, авторское виденье мира и его воплощение в произведениях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛ. 2. СИМВОЛИКА  ЦВЕТА В РОМАНЕ Ф. М. ЖОСТОЕВСКОГО «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»

Совершенно особый подход к цвету мы наблюдаем в романе               Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Лучшие романы Достоевского «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы» значительно менее красочны, чем «Война и мир» Толстого и «Анна Каренина». Хотя нельзя не отметить общие черты в эволюции колорита в романах Толстого и Достоевского. У обоих писателей переход к зрелости ознаменован снижением и ограничением цветности.

В чем же причина резкого  понижения цветности в русской  демократической литературе 50-80 годов XIX века? Может быть, это отражение  остроконфликтных, кризисных состояний  эпохи, приближающих не только литературу, но и часть живописи к атмосфере  трагедии? 

Достоевский пишет в «Подростке»: «Я записываю лишь события, уклоняясь  всеми силами от всего постороннего, а главное – от литературных красот».[Достоевский, с. 2] Художник, как известно, не был мастером пейзажного искусства, в его произведениях пейзажи малочисленны. Но закатов, изображений закатного солнца у него много. Целых 45 описаний! И из них – поразительная вещь – только в четырех упоминается цвет. Остальные лишены красок вовсе, зато очень грустны. «Пейзаж – это состояние души», – сказал кто-то. К Достоевскому этот афоризм имеет самое прямое отношение. У него особая, своеобразная восприимчивость к цвету.

Достоевский – творец психологически акцентированного, острозвучащего цветового штриха. И этот штрих всегда направлен, ему придается множество сложных оттенков, бытовых и психологических подтекстов. Достоевский дает примеры использования экспрессивного цвета. Экспрессия эта создается применением цвета обычного, но рядом идет острая сюжетная разработка. Достоевский вводит читателя в мир усложненной, но чрезвычайно выразительной трактовки цвета. Он создает совершенно оригинальное направление в использовании его в литературе.

2.1. РОЛЬ ЦВЕТА  В РАСКРЫТИИ ОБРАЗА РОДИОНА  РАСКОЛЬНИКОВА.

Произведение Ф. М. Достоевского отличает предельный драматизм идейных  столкновений, катастрофичность ситуаций, непримиримость суждений. Достоевский  искренне и страстно высказывает и отстаивает свои идеи, взгляды, он страдает, не находя ответов на сложные вопросы бытия. Герой интересует Достоевского не как элемент действительности, обладающий определенными и твердыми        социально-типическими и индивидуально-характерологическими признаками, не  как  определенный  облик, слагающийся из черт  односмысленных  и объективных,  в своей совокупности отвечающих на вопрос – "кто он?". Нет, герой  интересует  Достоевского, как особая точка зрения на мир и на себя самого, как смысловая и оценивающая позиция человека по отношению к себе самому  и  по  отношению  к  окружающей действительности. Достоевскому важно не то, чем его герой является в мире, а то, чем является для героя мир и чем является он сам для себя самого. [Бахтин М. М. эл. ресурс]

Умами многих людей прошлого века владела ложная идея превосходства  одних людей над другими, права  сильной личности повелевать другими, решать их судьбы. Пленниками этой идеи стали герои анализируемого романа — Родион Раскольников и Аркадий Иванович Свидригайлов.

Родион Раскольников — главный герой романа, живет в мрачной, угнетающей обстановке Петербурга. Бедный студент. Раскольников чувствует себя никому не нужным, отверженным среди богатых особняков, разряженной публики. Подавленный нищетой и несправедливостью жизни, Раскольников решается на убийство процентщицы Алены Ивановны.

Идея заключалась в  том, что, по мнению Родиона, можно совершить  преступление ради общего блага, преступление «по совести»: можно убить глупую, бессмысленную, ничтожную, злую, больную, никому не нужную, а напротив, всем вредную старушонку(1, эл. ресурс), взять ее деньги и загладить это «крохотное преступленьице» тысячами добрых дел.

Раскольников много думал  об этой идее, пока не нашел ей объяснение. Он пришел к выводу, что все человечество издавна делится на две категории: на людей обыкновенных, подчиняющихся силе, «тварей дрожащих» и на сверхлюдей, которым все дозволено и которые не остановятся ни перед чем, даже перед преступлением. И это, думает Раскольников, вечный и непреложный закон:

Кто крепок и силен умом и духом, тот над ними и властелин! Кто много посмеет, тот у них  и прав. Кто на большее может  плюнуть, тот у них и законодатель... Так доселе велось и так всегда будет!(1, эл. ресурс)

Уверовав в эту идею, Родион хочет испытать себя: кто  он — «тварь дрожащая» или «властелин судьбы»? Но, убив старуху-процентщицу, Раскольников убедился, что он вовсе не «существо высшего порядка», так как преступление не принесло ему ничего, кроме страданий и мук совести.

И вот, пытаясь переделать в себе человеческую натуру, отделить волю от совести, Раскольников приходит к трагическому раздвоению. Играя  роль «властелина», он понимает, что  такая роль не для него. Убив процентщицу, Родион убивает все то человеческое, что связывало его с окружающим миром, с людьми: «Я себя убил, а не старушонку».(1, эл. ресурс)

После убийства Раскольников переживает состояние отрешенности от мира, его душа объята «мертвым холодом». Это ужасное ощущение становится расплатой за совершенное преступление.

Герой понял, что все люди незримо связаны между собой  и каждый человек, его жизнь —  безусловная ценность, поэтому никто не имеет права распоряжаться жизнью другого человека.

Трагизм Раскольникова — в ложности его собственной теории. Он понял это, совершив преступление, но возвратиться к прежней, нормальной жизни смог только через страдания.

Самым распространенным цветом в романе оказывается желтый. Он присутствует почти постоянно, оказывает сильнейшее воздействие на действующих лиц и читателя, и даже является двигателем сюжета, определяя роковую участь героев. С. М. Соловьев, пишет, что произведение Достоевского создано при использовании фактически одного желтого фона! Этот желтый фон — великолепное, целостное живописное дополнение к драматическим переживаниям героев[Соловьев С. М. эл. ресурс].  Достоевский явно не любит желтый цвет: свое отрицательное отношение к желтому он высказывал неоднократно. Кроме воспоминаний о детстве, на отношение к цвету влияли, должно быть, и другие факторы, прежде всего – знания традиционного к нему отношения в народе, в христианстве.

Пронзительно желтый цвет в народной символике связывается  с завистью и ревностью (“желтый  от зависти»). Чаще всего желтый цвет понимается как цвет Солнца: по своей двоякой природе это “цвет чутья, догадки, интуиции, так легко сбивающих с толку, в которых ведь заключена своеобразная солнечная мощь, всепроникающая и всепросветляющая. Золотисто-желтый, с легкой красноватинкой цвет относится чаще всего к зрелой мудрости; бледно-желтый – к коварной агрессивности, например в представлении о цвете одежды Иуды.[Лосев А. Ф. эл. ресурс] Поэтому в средние века иудеи должны были носить желтые одежды.